Featured Events in Paris in October, 2024 (June Updated)

Scénographié au sein d’un immeuble en pierres typiquement parisien, associant subtilement le cuivre, le bois et la pierre comme une invitation à prendre son temps, ce nouvel espace est pensé comme un véritable lieu de vie. Premier temps fort du 110 Honoré : l’ouverture de la Galerie 110 Véronique Rieffel depuis mai 2023, dédiée à l’art contemporain, la photographie, le design et présentant des oeuvres d’artistes originaires du Moyen-Orient, du continent africain comme des artistes occidentaux ayant tissé des relations fécondes avec ces régions du monde. Le 110 Honoré, lieu pluridisciplinaire unique à Paris Ambitieux projet de 300m2 sous la direction artistique de la galeriste Véronique Rieffel, le 110 Honoré se compose d’une galerie se voulant authentiquement universelle dans le choix des artistes représentés, d’un restaurant, la Table du 110 de la cheffe Ève Maillé offrant une cuisine bio et locavore et bientôt d’un café caché, caveau pouvant accueillir performances, rencontres artistiques et littéraires. Le 110 Honoré est doté également d’une salle proposant des séances de yoga ou encore des ateliers de pratiques artistiques. L’ouverture de l’ensemble de ces lieux est progressive et sera complète en septembre 2023. Déjà ouverte à l’heure du déjeuner, la Table du 110 propose une cuisine jouant sur les saisons et soucieuse de l’équilibre alimentaire de chacun, promesse d’une dégustation quotidienne. En bas des marches du 110, se cache le 110 Secret, parcours intime mêlant oenologie, expositions, musique et événements et dont la programmation débutera dès le mois de mai. « La Galerie a été créée initialement à Abidjan en 2019. Le choix de s’installer durablement à Paris s’inscrit dans la dynamique du renouveau artistique de la ville de Paris redevenue depuis la pandémie mondiale une scène culturelle de premier plan et de plus en plus ouverte aux esthétiques des suds », commente Véronique Rieffel. La galerie 110 Véronique Rieffel, au cœur du 110 Honoré Initialement créée en Côte d’Ivoire en 2019, la galerie accompagne une scène artistique ivoirienne et, au-delà, africaine en pleine effervescence qui entend se situer dans une approche non occidentalo-centrée du marché de l’art et qui s’engage aux côtés d’artistes à la fois émergents et confirmés. La galerie s’affirme comme un lieu ressource pour enrichir la connaissance des artistes représentés et des courants esthétiques auxquels ils se rattachent. Nouvellement ouverte à Paris et forte de cette expérience, la Galerie 110 Véronique Rieffel est soucieuse de présenter des esthétiques et des géographies plurielles. Elle a à cœur de faire rayonner les artistes qu’elle suit depuis ses débuts et de les faire connaître à l’international. Elle a aussi pour vocation de renforcer leur dialogue avec les diasporas et les scènes parisiennes ouvertes sur le monde. En assurant la direction artistique du 110 Honoré, Véronique Rieffel insère dans un écosystème culturel plus large sa vision des arts visuels qui font partie intégrante d’un art de vivre. Dans cet espace de 120m2, Véronique Rieffel propose une ligne artistique exigeante et paritaire avec une approche pluridisciplinaire rendue possible par des dialogues et des résonances entre artistes et auteur.e.s, littérature et arts visuels. Photographies, sculptures, installations, vidéos, peintures et dessins sont proposés au rythme de dix expositions par an. Parallèlement à la programmation au sein de la galerie, sera lancée une collection de livres d’art en lien avec les artistes représentés par Véronique Rieffel. Makenzy Orcel, l’un des écrivains les plus talentueux de la littérature contemporaine sera le premier invité à poser son regard sur Clay Apenouvon. Pour son exposition inaugurale, la Galerie 110 Véronique Rieffel présente l’œuvre de l’artiste togolais Clay Apenouvon jusqu'au 30 juillet 2023. L'exposition inauguraleClay Apenouvon, « NOIRTOTAL »12 mai - 30 juillet 2023 Pour son ouverture, la Galerie 110 Véronique Rieffel présente « NOIRTOTAL », une exposition personnelle de l’artiste togolais Clay Apenouvon jusqu'au 30 juillet 2023. Cette exposition rassemblera à la fois des pièces iconiques d’une œuvre construite depuis plusieurs années autour de ses deux matériaux de prédilection : le film plastique noir et la couverture de survie à la symbolique à la fois politique et écologique. Celui que l’on appelle le « Soulages ou le Christo africain », présentera également des œuvres inédites, entre abstraction et figuration, explorant la métaphore de l’artiste boxeur inspirée par la figure légendaire de Mohamed Ali. Clay Apenouvon est né en 1970 à Lomé au Togo. Enfant, il entretient une relation conflictuelle avec l’institution scolaire. Loin des contraintes imposées par le cadre de l’école, il construit, crée et invente. Ainsi dès le plus jeune âge, c’est dans la créativité que l’artiste trouve la source de son épanouissement. Fasciné par le pouvoir que l’image peut exercer sur l’humain et maîtrisant les techniques de la peinture et du dessin, il affirme sa volonté de donner à sa création une portée plus grande et de s’accomplir en tant qu’artiste.

En 2024, pour la 8e édition des prix AWARE, deux prix seront attribués : le prix Nouveau Regard, récompensant une artiste en milieu decarrière et le prix d’honneur, attribué à une artiste justifiant de plus de 40 ans decarrière. À nouveau cette année, quatre rapporteur·euse·s – professionnel·le·sengagé·e·s du monde de la culture – présélectionneront chacun·e un duo d’artistes, nommées respectivement au prix Nouveau Regard et au prix d’honneur, et présenteront et défendront leur travail devant un jury composé de sept figures majeures du monde de la culture. Les quatre rapporteur·euse·spour l’édition 2024 sont Simona Dvorák, Antoine Idier, Noelia Portela et Olivier Zeitoun. Simona Dvorák Simona Dvorák est curatrice et historienne de l’art basée à Paris. Elle s’intéresseà des pratiques performatives, sonores, radiophoniques et vidéo, en mettanten valeur un travail collectif à long terme. En tant que curatrice au sein de l’Initiative for Practices and Visions of Radical Care, elle étudie la manière dont nous pouvons créer des espaces communs et solidaires dans la sphère culturelle. Son travail souligne l’importance des « processus d’exposition » qui anticipent les futurs possibles : antisexistes, antiracistes, inclusifs. Plus récemment, elle a été boursière du programme Art et éducation à la documenta fifteen à Kasselet a collaboré sur la conception du programme public Walking with Water, imaginé en relation avec le pavillon serbe de la 59e Biennale de Venise. Elle a été également chargée de programmation au Centre Pompidou à Paris ouelle a notamment travaillé sur le programme Cultures d’avenir. Actuellement, Dvorák est curatrice invitée, avec Tadeo Kohan, pour le programme « actes delangage » à la Maison populaire de Montreuil. Parallèlement, elle développe un projet de recherche sur la politique des archives au Rockbund Art Museum, Shanghai, en collaboration avec Merv Espina. Antoine Idier Antoine Idier est maître de conférences en science politique à Sciences Po Saint-Germain-en-Laye, où il coordonne les enseignements « Art & culture » et dirige le Master Politiques de création. Il a publié de nombreux ouvrages, dont Les Vies de GuyHocquenghem. Politique, sexualité, culture(Fayard, 2017), Archives des mouvements LGBT+ (Textuel, 2018), Pureté etimpureté de l’art. Michel Journiac et le Sida (Sombres torrents, 2020) ou encore Résistances Queer. Une histoire des cultures LGBTQI+(avec Pochep, Delcourt/La Découverte, 2023). Il a édité des écrits de Guy Hocquenghem (Un journal de rêve, Verticales, 2017) et de yann beauvais (Agir le cinéma, Presses du réel, 2021). En 2022-2023, il a été commissaire de l’exposition Dans les marges. Trente ans du fonds Michel Chomarat à la bibliothèque de Lyon. Pour un projet en cours d’écriture, il a également reçu une bourse de recherche de la fondation Robert Rauschenberg. Noelia Portela Noelia Portela est commissaire d’exposition indépendante et coordinatrice de projets culturels basée à Paris. Noelia Portela est diplômée de l’école d’Architecture et de Design de l’université Victoria de Wellington en Nouvelle-Zélande. En 2017, elle fonde Persona Curada, un projet curatorial itinérant et expérimental à but non lucratif qui vise à promouvoir l’art contemporain latino-américain, mis en perspective avec la scène artistique française. Avec Persona Curada, elle organise des expositions, des projections, des performances et des débats en collaboration avec des institutions et des espaces d’art contemporain. Ses textes ont été publiés dans des revues comme Artishock Magazine (Chile), Relieve Contemporaneo (Argentina) et Obra Latinoamericana (Suisse). Olivier Zeitoun Olivier Zeitoun est attaché de conservation au département Design et Prospective industrielle du Musée National d’Art Moderne, Centre Pompidou, à Paris. Diplômé en philosophie, histoire de l’art et en sciences sociales, il est l’auteur de nombreux articles et essais sur les enjeux liés aux champs du numérique et du vivant, dans l’art et le design. Il a été co-commissaire des expositions « La Fabrique du Vivant » (Centre Pompidou, 2019), « Réseaux-Mondes » (Centre Pompidou, 2022), « Mimésis, un design vivant » (Centre Pompidou-Metz, 2022), avec Marie-Ange Brayer, et a co-dirigé les catalogues les accompagnant. Il poursuit ses activités de commissariat, d’enseignement, de recherche et de publications en tant que commissaire et critique indépendant. Il ouvrira prochainement au Huidenclub, à Rotterdam, avec Léo Orta, l’exposition « Design Sediments ».

Reconnue d’utilité publique par décret en Conseil d’État le 22 novembre 1974, la Fondation est l’une des rares institutions en France dont le fondateur fut l’artiste lui-même. Si l’histoire des dix premières années était étroitement liée aux activités de l’artiste, elle demeure, depuis le décès de Jean Dubuffet, très vivante et active. Les années « anniversaires » sont autant d’occasions de faire le point sur les activités passées que sur l’avenir d’une institution. En 1994, les vingt ans avaient donné lieu à des expositions axées sur les collections de la Fondation. En 2004, les trente ans avaient été marqués par l’exposition de l’important legs de la fille de l’artiste, Isalmina Dubuffet et par l’achèvement de la restauration de la Closerie Falbala, classée monument historique en 1998. Enfin, en 2014, les quarante ans avaient été l’occasion de présenter les acquisitions de la Fondation depuis le décès de Jean Dubuffet. En 2024, la Fondation organise une exposition scénographiée en trois temps. Une salle est consacrée à une chronologie visuelle (timeline) chroniquant les 50 ans d’activités de la fondation. Deux salles sont dédiées à des œuvres majeures de la collection, axées sur le portrait et la figure : dons de l’artiste, legs de sa fille et acquisitions plus récentes. Une dernière salle évoquant l’atelier de la Cartoucherie de Vincennes met un coup de projecteur sur la dotation initiale, apport essentiel lors de la constitution de la Fondation. En effet, l’un des principes permettant la reconnaissance d’utilité publique d’une fondation est l’apport d’une dotation initiale devant permettre le financement de l’objet social de celle-ci. Quand Jean Dubuffet crée sa fondation, il a d’abord dans l’esprit de préserver deux de ses réalisations terminées dans l’année : la Closerie Falbala à Périgny-sur-Yerres et les éléments de son spectacle Coucou Bazar, produit récemment à New York et Paris. Si ces deux œuvres uniques font naturellement partie de la dotation initiale, Dubuffet, soucieux de l’avenir de sa fondation, va la doter de toutes ses maquettes d’architecture et projets de monuments afin de lui permettre de réaliser des sculptures pour des collections privées, des institutions ou des lieux publics. Les droits qui en découlent constituent donc l’une de ses principales ressources. L’objectif de Dubuffet était que ces projets, puissent, après son décès et dans le respect de son œuvre, devenir réalité. Les agrandissements ne sont plus réalisés dans les ateliers de Périgny-sur-Yerres, transformés en salles d’exposition, mais sont toujours réalisés sous le contrôle de la Fondation qui supervise chaque étape, du moulage de la maquette à l’installation finale sur le site. La Fondation conserve aujourd’hui plus de 2500 œuvres, peintures, sculptures, maquettes d’architecture et projets de monuments, gouaches, dessins et estampes. Rares aussi sont les artistes qui ont, de leur vivant, entrepris d’organiser leurs propres archives. La richesse de la Fondation n’est pas uniquement constituée de son patrimoine artistique mais également de cet extraordinaire fonds de documentation, source inépuisable pour la connaissance de l’homme, de sa pensée et de son œuvre artistique, littéraire et musicale. Toutes les activités de la Fondation se développent à partir de cet inestimable fonds patrimonial.

The exhibition offers multiple entry points into Koak’s work. The energy emanating from its forms and colors is immediately palpable. Trained in the visual literary medium of Comics, Koak has brought into the field of painting the communicative power of the line, which she likens to “a sense of language that runs across my practice (through drawing, painting, and sculpture), one that’s tone or intonation can shift dramatically with the slightest shift in curve or weight.”

In this exhibition, the museum has brought together about 40 art exhibits from the famous Borghese Gallery in Rome, including well-known paintings and sculptures from the Renaissance and Baroque periods. Don't miss this great exhibition!

A major figure in American photography, Barbara Crane (1928-2019) never stopped exploring photographic forms and techniques. The first major monograph in Europe, the exhibition brings together more than two hundred works by the Chicago-born artist, some of which have recently entered the collection of the Musée National d’Art Moderne.

Franco-Italian, Alex Cecchetti is an artist, poet, performer, gardener, storyteller and choreographer. He creates environments where the audience is fully part of the work, true celebrations of nature where the issues of the contemporary world, such as ecology or the question of gender, are transfigured by his extravagant imagination. For the Centre Pompidou, it is into the depths of the seabed that he invites the audience to enter: a stage in the shape of a reef, coral sofas or jellyfish hammocks in which to nestle.

Speedy Graphito is one of the representatives of the French street art movement. In this exhibition, he will present an immersive experience that combines optics and entertainment. At the Fluctuart City Art Center, you can enjoy the works created by Speedy Graphito for free: for example, style="-webkit-tap-highlight-color: transparent; outline-color: initial; outline-style: initial; max-width: 100%;"video games, recent inspiration animations or some holographic animated images. He will lead the audience into a wonderful journey of exploration and decoding, discovery and reinterpretation of images, allowing everyone to immerse themselves in the charm of images and use images to understand the past, present and future.

The intense feeling I experience when I approach a work by Evi Keller is first and foremost that of seeing intensified. Strangely enough, I don’t see in front of me, but “within me.” The light that emerges is formed by eyes that close, open, and close again, creating an inverted gaze as you try to perceive a reality that is not immediately evident. This Matière-Lumière (Light-Matter) comes from within. It is born of a to-and-fro that causes it to radiate from an inner source. It is a mental phenomenon, consistent with the perception and imagination it evokes. Shimmering, swirling surfaces, clarity from one space to another.

At the invitation of the Centre Pompidou, photographer Antoine d’Agata (born in 1961 in Marseille, France) is taking over one of the rooms of the Museum to make it his studio for 100 days. A time to take a new look at his work produced since 1991, from his own archives, and to draw a sort of conclusion in the form of 256 notebooks, one per series, exhibited as they are produced.

At the beginning of the 20th century, Céline Laguarde established herself as an international figure in the first artistic movement in the history of photography, pictorialism. Her work is now emerging from a century of oblivion. The rediscovery to which the exhibition invites is twofold: that of a female photographer who achieved a degree of recognition that was unique and unprecedented in France since the invention of the medium, but also, and above all, that of an artist already considered, during her lifetime, among the major photographers of her time.

Six installations (Éric Baudelaire, Mat Dryhurst and Holly Herndon, Auriea Harvey, Ho Rui An, Interspecifics, Agnieszka Kurant) to explore the fruitful links between artistic creation and artificial intelligence. Reflection on collective memory as catalogued in national archives, experimental investigation on the end of great narratives, future projection of unrealized works of art, intimate experiences, or backwashes of colonial history… If generative AI promises to transform artistic research and offer new tools for creation, it also has a profound impact on the way we are now led to look at works of art.

Jeu de Paume pays tribute to Belgian filmmaker, artist and writer Chantal Akerman (Brussels 1950 – Paris 2015) with an exceptional exhibition, conceived by the Bozar-Centre for Fine Arts, The Chantal Akerman Foundation and Royal Film Archive of Belgium.

A new Scandinavian artist to watch at the Petit Palais! From October 1, 2024 to February 16, 2025, Bruno Liljefors will be taking you on a journey through wild Sweden and its animals in a new exhibition of paintings, drawings and photographs at the Petit Palais in Paris. Although his work remains relatively unknown in France, Bruno Liljefors was an important figure in the Scandinavian art scene at the end of the 19th century. At the time, he was considered the Prince of Animal Artists. It must be said that the artist created a large number of works with animals as the subject, helping to renew the genre of animal painting. Swedish nature also played an important role. Wild geese in flight, hawk-owls in the heart of the forest, hares on the snow, goshawks and black grouse, starlings and butterflies, cats and grouse... the list goes on, and each of them highlights Bruno Liljefors's talent and unique creative skills. The Swedish painter is particularly interested in the relationship between animals and their habitats in the heart of the Swedish wilderness. A total of about one hundred paintings, drawings and photographs will be exhibited at the Petit Palais, which will be a chronological and thematic tour.

The EquipBaie 2024 show serves as a platform for French and international manufacturers in the construction sector. This highly anticipated event showcases the latest and most innovative products and solutions for various projects, with a particular focus on addressing the energy transition challenges prevalent in the industry. As the premier destination for information and professional training, this event offers construction industry professionals a comprehensive platform to stay updated and gain valuable insights. Held at the esteemed Paris Expo Porte de Versailles, located at 2 Place de la Porte de Versailles, 75015 Paris, France, the EquipBaie 2024 show is set to take place from September 30, 2024, to October 3, 2024. Attendees can expect a serious, official, and calm atmosphere, conducive to networking, learning, and discovering cutting-edge solutions. With its unmatched range of exhibitors and comprehensive program, this event promises to be a must-attend for those seeking to stay at the forefront of the construction industry.

Le FLOW, c'est un plateau bienveillant à Paris où des artistes de différents univers vous présenteront leurs inspirations basées sur un thème imposé d'avance. Stand up, chanson, poésie, slam, magie, graphisme... tous les arts créatifs sont représentés ! Après une première saison Sold out, venez assister à notre 2e saison pleine de surprises Line up et thème à découvrir sur la page Instagram @le.flow.plateau - abonnez-vous ! On a hâte ! Information Source: Léa | eventbrite

Have you ever wanted to learn Thai boxing? Meet Maÿlie, a passionate and experienced coach in the field. Tuesday 01.10 – 07:00PM – 08:00PM Le Shack, Paris (Showers and changing rooms on site) 10 spots only. Don’t miss out! PRICE: Free for Jetlaggers Premium Members 15€ for Jetlaggers Members 20€ for non-members To take part in this event, you must have an account on our website. Book your ticket here: https://aperosfrenchies.com/event/boxing-class-with-jetlaggers-paris-formerly-aperos-frenchies/ Information Source: Apéros Frenchies | eventbrite

This exhibition is the finale of a global tour of the collections of the Berggruen Museum and the Neue Nationalgalerie Berlin in Germany. It displays works by 20th-century masters collected by German businessman and collector Heinz Berggruen, presenting his relationship with artists and the network of the post-war Paris art market.

From the early 2010s, the vocabulary of Amélie Bertrand has been made up of motifs - almost signs - that everyone can easily understand: brick walls, fences, chains, swimming pool tiles, taken from answers given online to questions in the form of keywords. She then combined them into “credible spaces” forming strange landscapes, which provoked in the viewer a feeling of mirage often leading to discomfort, exploring the possibilities and contradictions of these artificial images. At the center of this universe, nymphs become shapes, or perhaps the contrary, and the geometric form becomes a water lily, a symbol of proven effectiveness, definitively checked and almost exhausted by the vast series by Claude Monet and the immersive decor of Musée de l’Orangerie.

Apichatpong Weerasethakul's work lies at the intersection between fiction cinema, experimental film, and an artistic exploration that integrates space, images and sounds in new situations.

Rendez-vous 5 min avant le début de la visite devant l'espace d'exposition, au Niveau 2. © 1988 Cong S.A. Suisse - Tous droits réservés. Information Source: Bibliothèque publique d'information | eventbrite

L'Académie des sciences morales et politiques et l'Académie des beaux-arts ont le plaisir de vous inviter à une Nuit du droit consacrée, cette année, au droit d'auteur et au droit moral. Cet événement est soutenu par la Fondation Simone et Cino Del Duca. Thème de l'événement : Droit d'auteur, droit moral au temps de l'intelligence artificielle1ère table ronde : Cadre général du droit moral (19h - 20h)Animateur : Bernard Stirn, secrétaire perpétuel de l'Académie des sciences morales et politiquesDidier Bernheim, correspondant de l’Académie des beaux-arts, avocatDidier Le Prado, avocat au Conseil d'Etat et à la Cour de cassation, ancien président de l'OrdreMichael Levinas, membre de l’Académie des beaux-arts compositeur et pianisteLouis Vogel, membre de l’Académie des sciences morales et politiques, sénateur2ème table ronde : Les conséquences de l’intelligence artificielle sur le droit moral (20h - 21h)Animateur : Daniel Andler, membre de l'Académie des sciences morales et politiquesAnne Démians, membre de l’Académie des beaux-arts, architecteRaphaël Doan, premier conseiller au tribunal administratif de Paris et auteur de Si Rome n'avait pas chutéDavid El Sayegh, directeur adjoint de la SacemVincent Villette, maître des requêtes au Conseil d'Etat, adjoint au directeur général délégué du Centre national du cinéma et de l'image animée »3ème table ronde : Temps artistique (21h - 22h)Animateur : Laurent Petitgirard, secrétaire perpétuel de l'Académie des beaux-artsJean-Jacques Annaud, membre de l’Académie des beaux-arts, réalisateurMuriel Mayette-Holtz, membre de l’Académie des beaux-arts, comédienne Information Source: Académie des Sciences morales et politiques | eventbrite

Welcome to 60 MoGalantParis! Join us for a fabulous event filled with glamour, fashion, and fun in the heart of Paris. Get ready to experience 60 magical moments that will leave you feeling inspired and entertained. From fashion shows to live music performances, this event has it all. Rub elbows with fellow fashion enthusiasts and maybe even spot a celebrity or two! Don't miss out on this unique opportunity to immerse yourself in the world of Parisian elegance and style. Mark your calendars and get ready for an unforgettable experience at 60 MoGalantParis! Information Source: FBG AND 6SM | eventbrite

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