Featured Events in Barcelona in May, 2025 (May Updated)

Il primo ed unico open mic in italiano a Barcellona! Per un sabato pomeriggio da spendere tra risate, demenzialità e tanta voglia di stare insieme! Questo è uno spettacolo allo sbaraglio: aperto a chiunque voglia partecipare attivamente, proponendo pezzi comici (inediti o collaudati), poesia e canzoni. Non mettiamo freno alla creatività! Venite alla Comedy Clubhouse e sentitevi come a casa! Presenta la Wendy! Per maggiori informazioni contattate @wendylafortu su ig Information Source: The Comedy Clubhouse BCN | eventbrite

Lo que se nos pasó (Industrial Complexx) es un recorrido por las escenas de la música industrial y experimental en el estado español, así como de su influencia en otras disciplinas artísticas como son el cómic o el teatro. *** El título del libro —Lo que se nos pasó— hace referencia directa a la desinformación sistemática de una corriente musical originada desde la omisión y, en muchas ocasiones, desde el rechazo. Barcelona y Madrid fueron ciudades claves, con un ecosistema propio creado desde la nada; sin embargo, fueron muchos los puntos donde emergieron este tipo de células independientes e inconexas. Bandas y artistas como Esplendor Geométrico, Macromassa, Javier Hernando, Comando Bruno, Francisco López y un largo etcétera, moldearon una escena que a la mayoría nos resultó inexistente, y todo a pesar de la constancia generada desde distintos ámbitos para crear más que un nexo, una comunidad. Lo que se nos pasó narra cómo muchos de estos proyectos consiguieron aflorar, y lo más importante, consiguieron resistir y sobrevivir en un clima inhóspito y poco propicio para su desarrollo. La música experimental, el industrial o el arte sonoro, provocaron la creación de una serie de disciplinas paralelas como las performances o los fanzines, o incluso influyeron en los cómics del historietista Miguel Ángel Martín. Los inicios de La Fura dels Baus, de la mano de Marcel·lí Antúnez, escenifican plenamente el ansia libertaria de una generación que nació y creció bajo el yugo de la dictadura franquista. *** Fascinado por la EBM y como DJ, Ximo Noguera exploró estilos como el psy trance, el breakbeat, el IDM y el electro, y a mediados de los 90 se unió al colectivo Ultimatum DJ’s. En 2013 fundó junto a Jesús Sierra el sello NXT Recordings, y en 2019 creó Industrial Complexx, una plataforma que combina sello, editorial y webzine, con más de 40 referencias publicadas. Como escritor, ha firmado biografías de artistas como Esplendor Geométrico, Atom™, Absolute Body Control o Bauhaus. Además, dirige y presenta flu ïm, programa de Alzira Ràdio, dentro de la red de emisoras municipales valencianas. Desde 1979, Javier Hernando ha estado involucrado en la música experimental, primero siendo parte de Xeerox, y luego con sus proyectos en solitario, su propio sello Ortega y Cassette y su programa de radio. En la última década, ya sea en solitario o en colaboración, ha publicado una increíble serie de discos de electrónica abstracta y profundamente evocadora que os recomendamos encarecidamente. Su último trabajo, Dómina Esteléctira ha sido recientemente publicado por Geometrik. Jordi Valls es el impulsor de Vagina Dentata Organ, una iniciativa de arte y música ruidista que comenzó a principios de los años ochenta. Antes de iniciar este proyecto, Valls colaboró con bandas como Throbbing Gristle y Whitehouse. Además de su carrera musical, Valls es autor del libro The London Punk Tapes, publicado en 2010, que recoge grabaciones en casete de conciertos de punk en Londres durante 1976 y 1977. Information Source: Llibreria Finestres | eventbrite

Look what fell out…of the closet! It’s Matty & Aurelio and we’re just bursting with excitement to share with you a hilariously raw and unapologetically queer comedy night! We’re two of Barcelona’s favourite queer comedians and in this show we invite you to join us on our zesty, chaotic journeys through love, sex and the magic of being queer. From disasters in the bedroom, the bathroom and the darkroom, The Prolapse is a crochet of comedy, weaving together all of our stories that were locked in the closet for too long! Come and clear your doubts about the pains of douching! Prevent near-death choking experiences! Learn the protocol for close encounters of the vaginal kind! We’re so excited to share with you our deepest secrets with our signature smutty, fabulous sense of fun. The Prolapse is not just jokes but a joyous, liberating experience for queer audiences and anyone who can take it. The show takes place in the beautiful basement bar of El Paraigua, home of AtoMIC Comedy's monthly LGBTQ+ shows. This is a PWYW show. Reserve your spot for free and pay what you want after the show. Cash, card and Bizum payments accepted - cash preferred. Doors open at 20:30 Show starts at 21:00 @matty.j.comedy @lovalalova @atomiccomedybcn Information Source: AtoMIC Comedy | eventbrite

La mitologia grecoromana està plena de monstres femenins que van esdevenir arquetips de la malignitat. Sota aquestes imatges negatives es condemnaven determinats trets i accions considerats una amenaça social pel sistema patriarcal de l’Antiguitat. Aquestes poderoses criatures, sempre vinculades amb un destí fatal, estan profundament arrelades en l’imaginari occidental, també pel que fa a la seva presència en la cultura pop contemporània. En aquest curs volem deixar parlar a algunes d’aquestes monstres: les erínies o fúries, paradigmes de les dones venjadores; les sirenes, mortíferes femmes fatales, i la cèlebre Medusa, emblema de l’horror i la fascinació, així com víctima de violació i feminicidi. A través de fonts procedents de la literatura, les arts plàstiques i el cinema, estudiarem les principals mutacions en les representacions d’aquestes monstres al llarg del temps, així com els canvis que es donen en allò que simbolitzen. Sota la convicció que no podem viure sense mites, intentarem deconstruir les narracions patriarcals que s’han fet d’elles, alhora que els donarem veu per tal que ens expliquin la seva història, sense oblidar que, quan elles parlen, no deixen de parlar-nos de les nostres identitats. Information Source: Casa Blackie | eventbrite

La mitologia grecoromana està plena de monstres femenins que van esdevenir arquetips de la malignitat. Sota aquestes imatges negatives es condemnaven determinats trets i accions considerats una amenaça social pel sistema patriarcal de l’Antiguitat. Aquestes poderoses criatures, sempre vinculades amb un destí fatal, estan profundament arrelades en l’imaginari occidental, també pel que fa a la seva presència en la cultura pop contemporània. En aquest curs volem deixar parlar a algunes d’aquestes monstres: les erínies o fúries, paradigmes de les dones venjadores; les sirenes, mortíferes femmes fatales, i la cèlebre Medusa, emblema de l’horror i la fascinació, així com víctima de violació i feminicidi. A través de fonts procedents de la literatura, les arts plàstiques i el cinema, estudiarem les principals mutacions en les representacions d’aquestes monstres al llarg del temps, així com els canvis que es donen en allò que simbolitzen. Sota la convicció que no podem viure sense mites, intentarem deconstruir les narracions patriarcals que s’han fet d’elles, alhora que els donarem veu per tal que ens expliquin la seva història, sense oblidar que, quan elles parlen, no deixen de parlar-nos de les nostres identitats. Information Source: Casa Blackie | eventbrite

La mala memòria, el pòdcast de Cultura&Conflicte, ha dedicat dos capítols excepcionals a la tragèdia d’Hiroshima i Nagasaki. Enguany, 80 anys després d’aquells fets, convidem els seus artífexs i a altres veus autoritzades a parlar-nos sobre el primer bombardeig nuclear de la Història. *** Teresa Turiera-Puigbò és llicenciada en Ciències Polítiques i en Ciències de la Informació per la Universitat Autònoma de Barcelona i té un Màster en Relacions Internacionals per la School of International and Public Affairs de la Universitat de Columbia de Nova York. Teresa Turiera-Puigbò treballa com a periodista i guionista i és membre fundadora del col·lectiu d’arts escèniques i audiovisuals Cultura i Conflicte. Ha desenvolupat part de la seva trajectòria professional a Catalunya Ràdio, on ha treballat com a redactora i editora d’informatius, corresponsal a Brussel·les i a Madrid, i en direcció de programes. Entre el 1991 i el 1997 va seguir el conflicte dels Balcans i els primers judicis del Tribunal Penal Internacional per a l’antiga Iugoslàvia, a l’Haia i al 1997 va guanyar el Premi de Periodisme Europeu Salvador de Madariaga. Els seus articles han estat publicats a diversos mitjans com El País, Le Monde i l’Ara, on també va coordinar el suplement d’informació internacional Planeta. Turiera-Puigbò ha realitzat diversos cursos de dramatúrgia amb Josep M. Miró, Carles Batlle, Frédéric Sonntag i Davide Carnevali, a l’Obrador de la Sala Beckett de Barcelona. Jordi Mas López és llicenciat i doctor en Traducció i Interpretació per la Universitat Autònoma de Barcelona, on actualment imparteix classes de llengua i literatura japoneses. Ha centrat la seva recerca en la incorporació de formes poètiques japoneses a la literatura catalana, però també ha tocat temes relacionats amb la traducció per al doblatge i els estudis de l’Àsia Oriental. Ha traduït diverses obres japoneses clàssiques i contemporànies al català, així com un bon nombre de sèries d’animació. Una de les seves traduccions més recents és Pluja negra (Editorial Flaneur), una obra on Masuji Ibuse relata, sense cap mena de sentimentalisme, els efectes espantosos del bombardeig d’Hiroshima. Information Source: Llibreria Finestres | eventbrite

Curso de Teatro Gestalt: Habitar la Escena - Con Montaje Final Dirigido por: Rafael Bieladinovich ¿Siempre has soñado con explorar el fascinante mundo de la interpretación? Este curso está diseñado tanto para quienes desean dar sus primeros pasos en la actuación como para aquellos que buscan profundizar en su formación. ¡Anímate a unirte al Curso de Teatro Gestalt - Habitar la Escena! En este espacio creativo, fusionamos la Danza Espontánea con el Teatro Gestalt, brindándote la oportunidad de participar en un emocionante montaje final de una obra de teatro. Este nuevo grupo de entrenamiento se enfocará en El Zoo de Cristal de Tennessee Williams, donde trabajaremos en el desarrollo del instrumento del actor y en herramientas básicas del Método Ágape Acting , inspiradas en los grandes maestros como Augusto Fernandes y Juan Carlos Corazza. Cupo limitado: Solo aceptaremos a 10 alumn@s para garantizar una atención personalizada. Fechas: Cada miércoles de mayo, junio y julio. ¡No te pierdas nuestra PUERTA ABIERTA GRATUITA el miércoles 7 de mayo! Para inscribirte, simplemente envíanos un WhatsApp al 605516483. ¡Te esperamos en Ágape Cuerpo y Arte de Barcelona para vivir juntos esta experiencia transformadora! Information Source: Rafael Bieladinovich | eventbrite

Màgia amb Llimona torna al Bar Viu el dimecres 7 de març a les 20:30h, i no és un espectacle qualsevol. És íntim, proper… i lleugerament perillós (però només per a la realitat). T’atreveixes a veure com el misteri i l’humor es donen la mà? Hi haurà trucs impossibles, jocs de risc, mentalisme, hipnosi, cartes que cobren vida i alguna sorpresa que encara no sabem si és legal. L’obertura de portes és a les 19:45h — i sí, val la pena arribar d’hora per agafar bon lloc, seure amb el teu grup o escollir la cadira amb millor sort. El mestre d’aquesta cerimònia màgica és Llimona, un il·lusionista que no et traurà un conill del barret… però potser et traurà una idea del cap. No t’ho pensis gaire: la realitat t’està esperant al Bar Viu… i no sap com acabarà la nit. Information Source: Màgia amb Llimona | eventbrite

Fechas: 7 y 21 de mayo; 4 y 18 de junio. Este ciclo se propone escuchar el llamado del universo salvaje. Una lectura colectiva de obras que descentralizan la perspectiva humana, cuestionan nuestros vínculos con los animales y transforman nuestra relación con el entorno. Libros de poesía, ensayos, diarios y novelas de autoras y autores que no se colocaron ni por encima ni por debajo del resto de las criaturas que habitan el planeta, sino a su lado. ¿De qué hablamos cuando hablamos de naturaleza? ¿Desde dónde la observamos? ¿Podemos escucharla? Si la tierra hablara, ¿qué nos diría? ¿Son las plantas seres inteligentes? ¿Qué piensan y no dicen los animales? ¿Por qué durante tantos años no los escuchamos? Primera sesión: Las aguas La escritora argentina Selva Almada, propone pensar la literatura como un gran río. Un río alimentado de afluentes, sedimentado por voces y escrituras de distintas partes del mapa, con pequeñas islas y bancos que van mutando. Y también orillas, dice, porque “tal vez ahí está la auténtica periferia, en la escritura orillera, de borde y desborde”. Libro elegido: No es un río, de Selva Almada.Película sugerida: El Agua, dirigido por Elena López Riera.Libros sugeridos: Escrituras geológicas, de Cristina Rivera Garza.Cuentos sugeridos: Aíta la muerte, compilado en el libro Sofoco, de Laura Ortíz Gómez y Bajo el agua negra, compilado en el libro Las cosas que perdimos en el fuego de Mariana Enríquez.Segunda sesión: Naturaleza, contada por sus protagonistas Cuál es el vocabulario, la sintaxis única que las plantas y los árboles utilizan para comunicarse entre ellos, y cuáles son las estrategias como narradores para hacer inteligible ese universo sin perjudicarlo. Libro elegido: Sensibilidad e inteligencia en el mundo vegetal, de Stefano MancusoLibros sugeridos: En busca del árbol madre, de Suzanne Simard, y Los llanos, de Federico Falco.Tercera sesión: Animalidad El animal como sujeto de experiencia, y la literatura como vehículo clave en la expresión de su subjetividad. Libro elegido: Una ballena es un país, de Isabel Zapata.Libros sugeridos: Las niñas del naranjel, de Gabriela Cabezón Cámara, y ¿Qué dirían los animales si les hiciéramos las preguntas correctas?, de Vinciane Despret.Cuarta sesión: Tierra, no terrícolas “¿Cómo podemos hacer colectivamente para hacer más habitable la tierra?”, se pregunta el filósofo francés Bruno Latour. Lo que él denomina Geopatía, una posible respuesta. Libro elegido: Habitar la tierra, de Bruno Latour.Libros sugeridos: Tierra fresca de su tumba, de Giovanna Rivero, y Cometierra, de Dolores Reyes.Belén López Peiró (Buenos Aires, 1992) es escritora. Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Universidad de Buenos Aires y Magíster en Creación Literaria por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Publicó Por qué volvías cada verano en 2018, ganador del Concurso Narrativas a Escena 2023 del Festival KMAmèrica, y Donde no hago pie en 2021, declarado de Interés Social y Cultural por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Su obra fue traducida al inglés, francés, italiano, portugués, danés, noruego y catalán. Escribe columnas para el diario El País y otros medios. Information Source: Llibreria Finestres | eventbrite

"Synopsis: Teatro Clandestino presents 'Nada Puede Salir Mal,' a captivating theatrical performance set to take place in Barcelona at Carrer del Joncar, 3 on May 8, 2025. This must-see event offers an immersive experience for attendees, delving into the complexities of human emotions and relationships. Tickets for this extraordinary show are priced at €6.41, providing an affordable opportunity to witness a unique blend of storytelling and artistry. Don't miss the chance to be part of this unforgettable evening filled with intrigue and creativity."

Concert SAKADA Sakada en directe 🎸 Un concert carregat d’energia i rock sense filtres. Vine i viu-ho en primera fila! Tenim una convidada especial! La Maria Verdaguer,canta-autora en format acustic que obrira el concert! 🔥 Data: 8 de maig 2025 Hora: 21:00h Lloc: Carrer de la Providència, 30 Information Source: SAKADA | eventbrite

"Synopsis: Teatro Clandestino presents 'Sin Novias' in Barcelona at Carrer del Joncar, 3 on May 8, 2025. This immersive theatrical experience delves into the complexities of modern relationships, offering a thought-provoking exploration of love and commitment. Tickets for this captivating performance are priced at €6.41, providing an affordable opportunity to engage with innovative and evocative storytelling in a unique setting. Don't miss the chance to witness this compelling production that promises to leave a lasting impression on all who attend."

Discover the latest trends in contemporary horror at the upcoming event "Tendències del terror contemporani. Amb Desirée de Fez" in Barcelona. Renowned expert Desirée de Fez will delve into the most chilling and innovative aspects of the genre at Casa Blackie on May 8, 2025. Immerse yourself in an evening of insightful discussions and analysis for a ticket price of 50 €. Don't miss this unique opportunity to explore the evolution of terror in literature and film.

*This event is in English* Whether you're a total newbie or a seasoned pro, drop your name in the hat to be paired up for a delightful duo scene. Nervous about getting up there? We'll pair you with an expert. Just wanna get on stage and do stuff? This scene work jam is for you! 8.30pm Doors, Bar, & Signups open 9.00pm Jam Starts Tickets: 8€ online presale 10€ on the door *30% discount for current students of BIG! Information Source: Barcelona Improv Group | eventbrite

*This event is in English* Life’s a mess and we’re here for it! Welcome to your unofficial and unscripted guide to the highs and lows of being a grown-up. From questionable life choices, to epic victories, and the occasional existential meltdown - this show is raw, ridiculous, and unapologetically for adults only! Whether you’re crushing it or barely holding it together #Adulting is here to make you laugh, groan, and maybe even feel a little better about your own mess. WARNING: This show contains VERY adult content, unhelpful advice…. And puppets! 7.30pm Doors & Bar Open 8.00pm Show Starts Tickets: 12€ online presale 15€ on the door *30% discount for current students of BIG! Information Source: Barcelona Improv Group | eventbrite

*This event is in English* Hey! Queer me out: How about a safe space for our LGBTQIA+ community to chat, play and enjoy improv? A space where we get to be whoever we want on stage and do it in whatever way we want? This is what Queer Me Out is all about. Part jam, part hangout, we lead the way, you show up and watch and/or play! Queer Me Out an LGBTQIA+ only space! If that's not you - sit this one out! 9:30pm Doors & Bar Open - let's chat 10:00pm Jam Starts - let's play! Tickets: 5€ booking online 7€ on the door 30% discount for current students of BIG! Information Source: Barcelona Improv Group | eventbrite

Fechas: 12 i 13 de maig Decidir de qué y hasta dónde podemos reír es el gesto político por antonomasia. En él no sólo se determina lo que es risible y lo que no, sino más aún: lo que es punible y lo que no, lo que es relevante y lo que no, lo que es peligroso y lo que es banal. Pero el gesto que delimita lo risible no es siempre un gesto consensuado: vivimos en una sociedad en la que el “decoro” y el respeto a los demás muchas veces se han convertido en la barricada desde la que se ha entablado una guerra contra “la risa del otro” que en muchos casos es también una abierta y franca confrontación política. Este taller tiene vocación de reflexión, pero sobre todo de acción y debate y abierto. Se analizarán en él algunos de los momentos en que el humor ha puesto contra las cuerdas a la realidad en cuestiones de poder a lo largo de la historia (desde Diógenes Laercio hasta Chaplin, desde los Sex Pistols hasta Padre de familia) y se trabajará sobre algunos de los casos más recientes en los que se ha politizado la acción contra la risa en nuestro país. Pensar la irritación que puede llegar a causarnos la risa de los demás pasa por preguntarnos con la mayor honestidad posible de qué nos reímos cuando nos reímos de los otros. En qué creemos vencer, hasta dónde nos sentimos amenazados. *** Primera sesión: La risa en nosotros. Dimensión no gnoseológica y filosófica de la risa. Humor y racionalismo. Situacionismo del discurso: Discurso elevado vs. Discurso bajo. Chiste y el psicoanálisis. Segunda sesión: La risa en ellos. Dimensión política de la risa. La naturaleza de la parodia. Prohibir la risa. Legitimación, libertad de expresión y cursilería trascendental. Hombre que se ríen de los dioses. Humor y religión desde Aristófanes hasta Charlie Hebdo. Humor y feminismo. *** Bibliografía recomendada Adanti, D. No disparen al humorista. Barba, A. La risa caníbal. Alpha Decay. Bergson, Henry, La risa, Alianza. 2010. Lijtmaer, L. Ofendiditos. Anagrama. Plessner, Helmuth, La risa y el llanto. Trotta. Sloterdijk, Peter, Crítica a la razón cínica, Siruela. Audiovisual Hannah Gadsby Nannette. Dave Chapelle Aly Wong Baby Cobra Pichot, M. La loca de mierda *** Andrés Barba (Madrid, 1975) se dio a conocer en 2001 con La hermana de Katia (finalista del Premio Herralde de Novela), a la que siguieron dos libros de nouvelles titulados La recta intención y Ha dejado de llover (Premio Nord-Sud), y siete novelas más, que le confirmaron como una de las firmas más importantes de su generación: Ahora tocad música de baile, Versiones de Teresa (Premio Torrente Ballester), Las manos pequeñas, Agosto, octubre, Muerte de un caballo (Premio Juan March), En presencia de un payaso y República luminosa (Premio Herralde de Novela, Prix Frontières y finalista del Premio Gregor von Rezzori). Es también autor de los ensayos La ceremonia del porno (coescrito con Javier Montes y Premio Anagrama de Ensayo) y La risa caníbal, y de las biografías literarias Te miro para que te quedes y Vida de Guastavino y Guastavino. En el terreno poético escribió Crónica natural y Libro de las caídas. Como traductor ha publicado versiones de Melville, James, Conrad y De Quincey, entre otros muchos autores, y es coeditor y creador, junto a Alberto Pina, de la editorial de libros de artista El cañón de Garibaldi. Ha sido profesor invitado en la Universidad de Princeton y ha disfrutado de becas y residencias de la Rockefeller Foundation, la Academia de Espa Information Source: Llibreria Finestres | eventbrite

Experience a thought-provoking evening at Llibreria Finestres in Barcelona, as the venue hosts the event "Finestres - Ciclo: Ante la risa de los demás, con Andrés Barba" on May 12, 2025. Renowned author Andrés Barba will delve into the complexities of human behavior, exploring the impact of laughter from others. This exclusive event offers a unique opportunity to gain insights into societal dynamics and personal identity. Secure your seat for this enlightening discussion for a ticket price of 40 €.

¿Puede la IA ayudarnos a entender mejor el mundo? Lluís Nacenta trata de responder a esta pregunta en Cálculo de metáforas: La confluencia de lengua y matemática en el S.XXI (Debate). El autor presentará el ensayo acompañado de Mónica Bello. *** La complejidad del presente, los graves retos planetarios que se avecinan y las paradojas de la teoría cuántica reclaman una renovación de los lenguajes del conocimiento. Los grandes modelos lingüísticos de la IA han construido una correspondencia entre los lenguajes matemático y literario. Calculan literalmente las metáforas. ¿Qué sentido puede tener ese cálculo, más allá del literal? ¿Podría ser el vehículo de una nueva comprensión del mundo? La colección Endebate es el hogar de aquellos textos breves que presentan una opinión, defienden una actitud o cuentan una historia, pero son más un aperitivo que un banquete, estimulan la conversación más que saciarla e inician un festín (que no clausuran). Como los mejores bocados, entran por los ojos y dejan un largo poso en el paladar. *** Lluís Nacenta es investigador en la intersección entre el arte y la ciencia. Licenciado en matemáticas por la UPC, en música por el Conservatorio del Liceo y doctorado por la UPF, autor de una tesis sobre la repetición musical, desarrolla su actividad profesional entre el comisariado, la gestión cultural, la docencia universitaria, la escritura y la música. Ha sido coordinador de másters y Posgrados de Eina y director de Hangar, Centro de Producción e Investigación de Artes Visuales. Además de coordinar e impartir clases en distintos másters, desde 2012 es comisario del programa SónarMies, parte de Sónar+D, y ha comisariado exposiciones como Interval. Acciones Sonoras en la Fundación Antoni Tàpies (2015), Lightforms / Soundforms de Brian Eno en Arts Santa Mònica (2017), IA: Inteligencia Artificial en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (2023) y Connectem. 40 anys de TV3 i Catalunya Ràdio en el Disseny Hub (2024). Colabora en El balcó de SER Catalunya. Mónica Bello es una comisaria e historiadora del arte española. Durante los últimos doce años se ha centrado en las perspectivas multidisciplinarias y en la narrativa de la cultura tecnocientífica actual. Actualmente dirige Arts at CERN dentro del Centro Europeo para la Investigación Nuclear de Ginebra, donde se ocupa de las residencias artísticas orientadas a la investigación y de las nuevas comisiones de arte, que reflexionan sobre las conversaciones y la interacción entre artistas y físicos de partículas. Antes de desplazarse a Ginebra ocupó el cargo de directora artística de VIDA (2010-2015) en la Fundación Telefónica (Madrid), un premio pionero que fomentó las expresiones transculturales alrededor de la idea de la vida. Puso en marcha y dirigió (2007-2010) el Departamento de Educación de LABoral Centro de Arte (Gijón). Ha trabajado como comisaria de exposiciones y eventos internacionales con artistas, creadores y pensadores contemporáneos de diferentes disciplinas. Information Source: Llibreria Finestres | eventbrite

Vine a conèixer les conclusions del informe prospectiu Initiatives to boost the creative economy . L'estudi presenta tres models d'escenaris diferents per a dibuixar possibles futurs per a l'economia creativa del nostre territori, en base a criteris clau de competitivitat. Estudi desenvolupat en el marc de Picobello Project. La sessió serà en català. Information Source: Barcelona Creativity & Design Foundation | eventbrite

Los ilusionistas (Anagrama) es un libro soberbio de memoria personal que se convierte en literatura viva que nos concierne a todos. *** ¿Qué nos hace ser como somos? ¿Es el pasado algo más que la justificación del presente? ¿Hay un principio, una sola causa que englobe las demás? ¿Qué papel juegan los viejos relatos familiares en la construcción del porvenir? ¿Puede domarse la vida mediante palabras? En el verano de 1931, una pareja de veinteañeros —los abuelos maternos del autor— se conocen en un pueblo costero de Galicia. Ella, de origen campesino, educada en los rigores de una madre hecha a sí misma, está a punto de salir de la escuela de magisterio, y él es un escritor en ciernes, inflamado de literatura y con unas aspiraciones de grandeza que su condición no respalda. Apenas un año después se casan, y mientras él emprende búsquedas no siempre compatibles con la vida familiar que condicionan la intensa pasión entre ambos, llegan los hijos y, con los años, sus distintas formas de afrontar una historia compartida de ausencias y renuncias, de anhelos y ensoñaciones. Novela de muchas vidas y de una sola, Los ilusionistas es una obra depurada y audaz sobre los afectos, la memoria, la infancia, las ataduras de la herencia y la propia escritura. El rotundo regreso de Marcos Giralt Torrente al territorio estrictamente autobiográfico en el que ya deslumbró con Tiempo de vida (Premio Nacional de Narrativa y Premio Strega Europeo), uno de los libros más influyentes de los últimos años. *** Marcos Giralt Torrente (Madrid, 1968) es autor de una decena de novelas y colecciones de relatos que le han procurado un sólido prestigio como narrador. Debutó en 1995 con los cuentos de Entiéndame, tras los que vinieron, entre otros libros, las novelas París (Premio Herralde de Novela 1999) y Los seres felices (2002). En 2010 publicó la novela autobiográfica Tiempo de vida (Premio Nacional de Narrativa y Premio Strega Europeo). Siguieron los libros de cuentos El final del amor (Premio Ribera del Duero de Narrativa Breve 2011) y Mudar de piel (2018). La miscelánea de ensayos, crónicas y textos autobiográficos Algún día seré recuerdo (2023). Llucia Ramis (Palma, 1977) es periodista y escritora. Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Autónoma de Barcelona, trabaja en el diario La Vanguardia y colabora en Catalunya Ràdio, RAC1 y TV3. En 2018 ganó el Premio Libros del Anagrama de Novela con Les possessions, publicada en castellano por Libros del Asteroide, traducida al alemán y merecedora asimismo del Premi Setè Cel de Salt. También es autora de las novelas Coses que et passen a Barcelona quan tens 30 anys y Egosurfing (Premi Josep Pla 2010). Con Tot allò que una tarda morí amb les bicicletes obtuvo el Premi Time Out al creador del año 2013. Information Source: Llibreria Finestres | eventbrite

¡Ven a nuestro Open House en FX Barcelona Film School! Dirección: Carrer de Pujades, 112 ¡Te invitamos a las puertas abiertas en la FX Barcelona Film School! Ven y descubre todo lo que nuestra escuela tiene para ofrecerte en tu camino hacia el éxito profesional. Conocerás a nuestro talentoso equipo de profesores, explorarás nuestras instalaciones de vanguardia y aprenderás sobre nuestros programas de estudio en cine, interperetación y artes digitales (efectos visuales, animación 2D y 3D, concept art y videojuegos) Elige tu día de asistencia y reserva tu entrada: Fecha: Viernes, 4 de abril de 2025Horario: 18:00Fecha: Sábado, 5 de abril de 2025Horario: 11:00Fecha: Jueves, 15 de Mayo de 2025Horario: 18:00No te pierdas esta oportunidad única de sumergirte en el mundo del cine, la interpretación y las artes digitales y descubrir, cómo puedes convertir tu pasión en una carrera exitosa. ¡Esperamos verte en FX! Entrada libre y gratuita. Aforo limitado. Regístrate. Information Source: FX Barcelona Film School | eventbrite

*This event is in English* It’s the night you’ve been waiting for - the BIG Musical Improv Jam! Come along for a night of completely improvised scenes & songs, musical games, dazzling duets, and roaring group songs. We’ll have song games for every level, so whether you’re a total beginner or a musical improv pro, come along and get musical with us! 8.30pm Doors & Bar Open 9.00pm Jam Starts Tickets: 8€ online presale 10€ on the door *30% discount for current students of BIG! Information Source: Barcelona Improv Group | eventbrite

Day 1: Shades of Character A good story requires appealing characters. Characters who are multidimensional and relatable, but also evolve and change throughout their stories. We don’t stay the same, so why should our characters? From good to better, from bad to worse, from good to evil, from evil to good, evolution is the key to an engaging character. Let's work on our emotional agility: joy, rage, heartbreak, awe, fear, love and everything in between. Through grounded scene work, thoughtful exercises, and playful approach, we will explore character creation from the inside out, using emotion as your anchor. Vulnerability and emotional truth can elevate our characters and deepen our storytelling. Day 2: Embrace Your Dark Side: What's the relationship between good and evil? Are we allowing ourselves to see the nuances in people and the world? In this workshop we will explore the complexity of characters and go through the layers that reveal their light and dark sides. Join us for a journey that will blur the lines between hero and villain, light and dark and let's challenge our traditional views of good and evil. Schedule: Sat May 17: Shades of Character - 11am-2pm workshop - 2pm-3pm lunch break - 3pm-6pm workshopSun May 18: Embrace Your Dark Side - 11am-2pm workshop - 2pm-3pm lunch break - 3pm-6pm workshop part DPre-reqs: - We recommend having taken a minimum of 101 (Intro to Improv), ideally also Intro to Longform or some Intermediate Improv. - Ages 16+ Prices: 1 Day deep dive: €70 (€9/hr) Full Weekend combo: €130 (€8/hr) Earlybird discount 20% until 1 May: DARKFUN Information Source: TBC Improv Spain | eventbrite

Welcome to Sanrio KikiBall! Come join us at Estraperlo for a night filled with fun, fashion, and fierce competition! Get ready to showcase your best looks inspired by your favorite Sanrio characters. Whether you're channeling Hello Kitty, My Melody, or Kuromi, this is your chance to strut your stuff on the runway! Our judges will be on the lookout for creativity, style, and overall charisma, so bring your A-game! See you at Sanrio KikiBall! Information Source: eventbrite

La ficción del ahorro (Gatopardo) es una lectura reveladora, enormemente disfrutable, casi una catarsis o una epifanía. Su autora, Carmen Cáceres, nos la presentará en un acto presentado y moderador por la periodista y escritora Anna Pacheco. *** Posadas, verano de 2001. Una chica de veinte años vuelve desde Buenos Aires a la casa familiar para ayudar a extraer los dólares de la caja de seguridad de un banco. Son los ahorros de su madre y su segundo padre. En el contexto de la crisis y el malestar social creciente, contra el calor y sumida en la cadencia de provincia, el regreso a la ciudad natal despierta en ella una corriente de especulaciones acerca del dinero y la familia, el pasado y el futuro, la riqueza y la pobreza, la Capital y el interior. Mientras el relato avanza con el ritmo imparable de un río caudaloso, la corriente va sedimentando observaciones lúcidas junto a un dejo de humor y una fina ironía sobre las cíclicas crisis argentinas. *** Carmen M. Cáceres (Posadas, Argentina, 1981) es escritora, traductora e ilustradora. Es autora de la novela Una verdad improvisada y de los ensayos Un año con los ojos cerrados (en coautoría con Andrés Barba) y Al borde de la boca. Diez intuiciones en torno al mate. Ha traducido del inglés a autores como Joseph Conrad, Daniel Defoe, las hermanas Mitford, y Barack Obama. Como ilustradora, se formó en Madrid y Nueva York, y trabaja técnicas mixtas de collage en lienzo y fotografía analógica. Ha diseñado e ilustrado portadas para varias editoriales literarias. Anna Pacheco (Barcelona, 1991) es una periodista y escritora especializada en temas sociales con perspectiva de clase y género. Como periodista, ha colaborado en diversos medios como Vice, Verne, Público, El Salto, La Marea y PlayGround. Actualmente colabora en la sección de Opinión de El País y es copresentadora del podcast Ciberlocutorio, emitido por la Radio Primavera Sound. También es autora de Listas, guapas y limpias (Caballo de Troya, 2019) y Estuve aquí y me acordé de nosotros (Anagrama, 2024). Information Source: Llibreria Finestres | eventbrite

Reuneix-te amb nosaltres a la seguent trobada de contraforma.barcelona, el col·lectiu de lletres de la ciutat. Aviat més informació sobre aquest esdeveniment! Information Source: Contraforma Barcelona | eventbrite

Reuneix-te amb nosaltres a la seguent trobada de contraforma.barcelona, el col·lectiu de lletres de la ciutat. Aviat més informació sobre aquest esdeveniment especial. Information Source: Contraforma Barcelona | eventbrite

Estimada clientela (Siruela) celebra la relevancia que la experiencia de ir de compras ha tenido y aún sigue teniendo en nuestras vidas. Su autora, Mercedes Cebrián, nos presentará este título acompañada del escritor Javier Pérez Andújar. *** A caballo entre el ensayo y la crónica y en un tono que mezcla a la perfección el análisis con el humor y la nostalgia, Estimada clientela nos pasea por los rituales de compra que forman parte de nuestro día a día y en los que no siempre reparamos: probarse ropa, elegir souvenirs o acudir a la ceremonia de las rebajas. También funciona como un atlas del paisaje comercial que nos lleva a recorrer grandes almacenes como Harrods, malls estadounidenses y tiendas estatales de la extinta Unión Soviética, sin olvidarse de las mercerías de barrio o el Rastro madrileño. Comprar es pertenecer al mundo de los vivos: al final de nuestro paso por el planeta habremos creado lazos afectivos hacia ciertas marcas, tiendas y pertenencias casi tan fuertes como los que sentimos hacia las canciones que nos han acompañado en nuestra vida, y esto nos lo demuestran las referencias literarias y cinematográficas que desfilan por este libro, desde Madame Bovary hasta En busca del tiempo perdido, pasando por comedias como Borat o Crimen ferpecto. Los comercios han generado tantos vínculos sociales en los núcleos urbanos como los cafés o los templos, por eso este libro es también un homenaje a esa gente que decidió abrir una tienda, le inventó un nombre, buscó un local donde albergarla y esperó cada día a que, en un acto de confianza, alguien entrase a comprar algo. *** Mercedes Cebrián (Madrid, 1971) escribe ensayo, crónica, poesía y narrativa. Sus libros más recientes son la crónica gas­tronómica Letonia hasta en la sopa y la memoir Cocido y violonchelo. Colabora con medios como la revista Letras Libres, los suplementos El Viajero y Babelia de El País y Cultura/s de La Vanguardia. Ha sido escritora residente en la Academia de España en Roma y en el museo MALBA de Buenos Aires. Es licenciada en Ciencias de la Información (UCM) y tiene un máster en Estudios Hispánicos por la Universidad de Pensilvania. Durante 2018 fue la editora invitada del sello editorial Caballo de Troya. Ha colaborado con Radio Clásica en programas como Música de principio a fin y Sinfonía de la mañana. Javier Pérez Andújar (Sant Adrià de Besòs, 1965) es autor de Los príncipes valientes, Todo lo que se llevó el diablo, Paseos con mi madre, Milagro en Barcelona (con fotografías de Joan Guerrero), Catalanes todos y Diccionario enciclopédico de la vieja escuela. Sus últimos trabajos son La noche fenomenal y El año del búfalo (Premio Herralde de Novela). Publica en El País y colabora en el programa de radio A vivir que son dos días (Cadena SER). En 2014 obtuvo el premio Ciutat de Barcelona de medios de comunicación. Information Source: Llibreria Finestres | eventbrite

Tras el éxito de El corazón del daño, regresa María Negroni con Colección permanente (Random House), un nuevo inventario de recuerdos, manual de escritura y de vida. *** En Colección permanente, la autora de El corazón del daño nos permite acceder al centro neurálgico de su museo personal, donde figuran sus obsesiones, su preferencia por el desvío y su constante apuesta por una poética de la incertidumbre. Mezclando la cita literaria, el reportaje apócrifo y la figura de un maestro imaginario con una escritura abierta a la inquietud y la intuición perturbadora, compone también su propia ética, casi un manifiesto que cuestiona el dogmatismo, la pretensión de originalidad y la banalidad de la conversación contemporánea alrededor de la literatura. *** María Negroni es autora de numerosos libros: los hay de ensayo, como Ciudad gótica, Museo negro, Galería fantástica o El arte del error; los hay de poesía, como Islandia, Archivo Dickinson, Oratorio o Exilium; los hay inclasificables, como Elegía Joseph Cornell, Objeto Satie, Pequeño mundo ilustrado y Cartas extraordinarias, y están también las novelas El sueño de Úrsula y La anunciación. Su obra ha sido traducida al inglés, francés, italiano, sueco y portugués. Recibió la beca Guggenheim en poesía y el Premio Internacional de Ensayo Siglo XXI. Actualmente dirige la maestría en Escritura Creativa de la Untref en Buenos Aires. Miriam Reyes nació en Ourense y a los ocho años emigró a Caracas. Estudió Letras en la Universidad Central de Venezuela. Ha publicado los libros de poemas Espejo negro (DVD, 2001), Bella durmiente (finalista del Premio Hiperión de poesía; Hiperión, 2004), Desalojos (Hiperión, 2008), Haz lo que te digo (Bartleby, 2015), Prensado en frío (Malasangre, 2016) y Sardiña (Chan da pólvora, 2018). Reunió su poesía en el volumen Extraña manera de estar viva (Mixtura, 2022). Desde el año 2001 experimenta con la escritura audiovisual y el recital multimedia. Information Source: Llibreria Finestres | eventbrite