Featured Events in Barcelona in May, 2025 (May Updated)

A group exhibition that aims to reverse the dramaturgy of the museum by putting the artwork at the centre so we can address its will, its energy and its poetic intention. What would happen if we separated the artwork from the museographic context that surrounds it? Would it be possible to think of museography as a kind of aphasia, a loss of language? Would it be possible to break up the dramaturgy of the museum that guides us in how to move through its spaces, how to register the artistic experiences they offer us, and how to apprehend the sensations that emanate from them? If we assumed that this shift were possible, what other meanings might arise, allowing us to interpret the work in a different way, and also to reinvent the museum as an institution? If that were within the realm of possibility, could we respond directly to the will of the work, to its energy and desire, to its ‘poetic intention’? Martinican poet and philosopher Édouard Glissant states that the poem must never deny the “way of the world”: can the museum put the work of art and the ways in which it reflects the world at the centre of everything?

Francesc Galí i Fabra (Barcelona, 1880-1965), the author of the paintings of the dome that crowned the Palau Nacional, was one of the most important figures of Catalan art in the first half of the 20th century. Together with Pompeu Fabra, he refurbishd the Catalan artistic pedagogy during the Noucentisme period, becoming the master of a generation of artists from his School of Art, where he formed Joan Miró or Llorens Artigas, and the Escola Superior de Bells de la Mancomunitat de Catalunya. Galí also developed a fruitful artistic career as a painter, cartoonist, muralist, posterist and illustrator. His work goes through all Catalan modernism: Modernism, symbolism, Noucentisme and the avant-garde. Despite his merits, Galí chose to play an invisible role: to be an artist, to work in the shadow of his disciples and to take care of his legacy. This exhibition aims to make visible what was hidden. I want to see the footprint of the person who didn’t want to leave a trace. At the same time, the exhibition explores a chapter of the origins of the museum, in the context of the great expansion project that has the centenary of the International Exhibition of 1929.

The creation of Joan Miró would not be properly understood without the large number of drawings, sketches, annotations and preliminary studies that he kept over the years. Miró's methodical character finds in the drawing an ideal instrument, always within reach, that allows him to retain embryonic ideas and visualize them. In some cases the works are faithful transpositions of preparatory drawings, with references to colors, measurements, the title or the technique. However, support is not always a conventional role. Sometimes an ad stimulates irony or a newspaper article provides a context or set to figures and signs, evoking how distressing or desolate the representation might be. Other times it's just a snippet to set up a fleeting mental connection. The support never disguises what it is: a ticket, a sheet of an agenda or a calendar, the back of a typed letter or the closing of an envelope. Then Miró's manual dating contradicts the printed date on the page torn from the agenda, the typed text that translutes claims to be read and the envelope leaves its folds intersecting.

The exhibition Pleas of Resistance traverses more than twenty-five years of practice by the artist Carlos Motta, who consistently engages with the body and sexual dissidence as a terrain of experimentation and political contestation. His early explorations of photographic self-portraiture are shown alongside his most recent performances and video installations. The exhibition explores the magnitude of Motta’s artistic research and its implacable rigor in relation to the archive, interrogating its violence, its silencing and its desires. Motta’s work challenges the imposition of Eurocentric epistemologies – from the time of the conquest and colonial period in the Americas to the present day – and considers the legacy of religion as a perpetrator and disturbing vehicle of coloniality.

The MNAC, at the Musée des Beaux Arts in Lyon and the Museum of Fine Arts in Boston, will be exhibiting this exhibition for the first time in the three versions of the Vision of St. Francis of Assisi by Pope Nicholas V, a masterpiece by Francisco de Zurbarán (1598-1664). The exceptional possibility of confronting the three paintings gives light on each of them. The work that preserves the MNAC has undergone a profound restoration process that has allowed it to recover its original appearance and to remove the details hidden by the passage of time. In the vision of St. Francis by Pope Nicholas V, Zurbarán depicts a legendary episode in which the Pope asked the Pope to see the mummified body of the saint in the crypt of the basi of ’Assisi. The painter condenses a complex narrative action by focusing on the essentials and shows us only the subjective vision of the Pope. Zurbarán has the figure of Saint Francis as a work of ’art in a museum, working with light, space and geometric construction. It gives him strength and a prodigious presence, making it seem that the mummy of the saint takes his own life. From the contemplation of the real, the images transport us beyond reality, or inside, their soul. This exhibition will also bring together other works by Zurbarán, among them the two twin versions, which are very different from his famous still life’atuells, the Museo del Prado and the Museu Nacional ’d’Art de Catalunya. In these paintings, Zurbarán creates an aesthetic of the emptiness, the distance and the presence, and the silence, where we do not distinguish the everyday life of the religious mystery.

"I learned to swim on dry Land" is an exhibition by the artist and essayist Coco Fusco, which explores the confrontation between art and power in post-revolutionary Cuba. Through poetry, performance, and activism, the exhibition recovers the voices of dissident creators such as Virgilio Piñera and Luis Manuel Otero Alcántara. With unpublished documentation and references to the U.S. and its policies, Fusco offers a reflection on language, censorship, and cultural resistance.

Este año volvemos con más diseño, más ganas y más movimiento que nunca, en una nueva edición del FESesDESIGN. Un evento dedicado al diseño que tiene como objetivo reunir a profesionales y entusiastas del sector para compartir conocimientos, experiencias y promover el intercambio creativo. Conferencias, workshops, mesas redondas e invitados de primer nivel. Los próximos 30 y 31 de mayo de 2025 tienes una cita con el diseño en la Antiga Fàbrica Estrella Damm. Information Source: ESDESIGN, escuela superior de diseño de Barcelona | eventbrite

The exhibition is the result of exhaustive research and study focused on a work by Joan Miró, Painting (c. 1925), which is part of the Foundation's Collection. The analysis and conclusions of this project were developed by the Department of Preventive Conservation and Restoration, in collaboration with the CRBMC and the Pablo de Olavide University of Seville. The study, carried out primarily using non-invasive techniques, allows us to understand in detail the types of pigments and binders used in the creation of the work. It also provides a surprising new insight into the history of the painting before Miró's intervention and reveals previously unknown aspects of its conservation and evolution.

The practice of Paula García-Masedo (Madrid, 1984) reorganizes attention to the establishment of forms by examining, through sculpture, the relationship between its materials and external causes, namely, forces. The forces addressed are those belonging to the collective, those of the cultures of matter. Her work develops through serial operations that give rise to specific situations of order and presence and contribute to the perception of genealogical relationships.

This photography exhibition by Joaquim Gomis brings together a selection from the extensive reportage that the great friend of Joan Miró and Joan Prats made of the Prats family's hat shop on Rambla de Catalunya. The Prats hat shop became an improvised cultural center and a magical creative center where anything was possible. The shop windows were transformed into exhibition spaces.

TBC's Monthly Improv Jam Come and play, YAY! An improv jam is a fun inclusive event where absolutely all are welcome, no improv experience required. We all play some improv games together, have some laughs, meet other improvisers and generally be merry. Whether you've taken improv classes before or you will be dipping your toes into improv for the first time, we'll be happy to play with you. Note: This is nota workshop, performance, nor open mic nightLimited tickets available, so buy early! Tickets: €5 online, €7 on the door Information Source: TBC Improv Spain | eventbrite

Muntanyes, valls, rierols, boscos… ¿De quina manera poden dialogar el lied i la natura? No ens referim a una natura qualsevol, sinó a la natura vista a través dels ulls del Romanticisme. No en va, la natura va ser el gran recurs dels poetes romàntics per expressar els seus sentiments. A partir dels seus versos, la natura és essencial també per als compositors de lied, fins al punt que les obres més importants del gènere són natura feta cançó. Víctor Medem i Sílvia Pujalte, artífex de la Schubertíada, tornen a Llibreria Finestres per oferir-nos una activitat que combina conversa amb audicions musicals. *** Víctor Medem és director del festival de lied Schubertíada. Fa més de 20 anys que treballa en l'àmbit de la gestió d'esdeveniments de música clàssica, festivals, gires i també gestió d'artistes. Sílvia Pujalte és Doctora enginyera de Telecomunicacions per la Universitat Politècnica de Catalunya, ha estat professora a la Universitat Politècnica de Catalunya i a la Universitat Pompeu Fabra. Compagina la seva activitat com a enginyera amb la música; és autora del lloc web Liederabend, dedicat al món de la cançó de cambra, i imparteix cursos i conferències sobre cançó i òpera. Col·labora escrivint articles de divulgació i crítica musical en mitjans digitals com Núvol, Platea Magazine o Mundoclásico i impresos com la Revista Musical Catalana o Ritmo. És responsable de documentació i comunicació a la Schubertíada a Vilabertran. Information Source: Llibreria Finestres | eventbrite

El movimiento en la crisálida (La navaja suiza) es una novela delicada y estremecedora. Su autora, Catalina Navas, nos la presentará acompañada de la escritora Andrea Genovart. *** El movimiento en la crisálida es la historia de Pedro Caballero, un joven del barrio Calvo Sur, hijo de un hombre enigmático y de presencia intermitente, que tiene su familia y su vida oficial en otro lugar de Bogotá. Pedro está acostumbrado a crecer en los márgenes. Asiste a un colegio de hombres que ahonda su soledad, y su fascinación por el Cristo que cuelga en la iglesia es en realidad una fascinación por el cuerpo masculino: Jesús es su primer amor. Al terminar el bachillerato, sale de su casa chica y viaja a Estados Unidos -a finales de los ochenta- con el propósito de romper la coraza que lo aprisiona y ampliar su mundo. Pero allí encuentra nuevos cercos: el virus del VIH y las restricciones del lenguaje. *** Catalina Navas es escritora y maestra en Educación. Ha publicado Camino de hielo (2019), Las mujeres de la Independencia (2019) y Correr la tierra (2020). Trabaja como profesora de Escritura Creativa y bibliotecaria en la Red Distrital de Bibliotecas Públicas de Bogotá. Andrea Genovart (Barcelona, 1993) es licenciada en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada por la Universidad de Barcelona y tiene un máster en Gestión Cultural por la Factoría de Arte y Desarrollo de Madrid. Actualmente trabaja como responsable de prensa y comunicación en diversas editoriales. Consum preferent (2023) es su primera novela. Information Source: Llibreria Finestres | eventbrite

Queer as Book nació en 2023 de las ganas y la necesidad de reunirse, conocer gente nueva y comentar libros relacionados con el colectivo LGTBIQA+. Un espacio seguro donde poder hablar sin juicios entorno a un libro y bajo las experiencias de cada une. Tras siete sesiones, volvemos a la carga con nuevas lecturas para esta segunda edición. En esta sesión, la última de este ciclo, hablaremos de Nosotras vinimos tarde de Elisa Coll (Amor de madre, 2023), un libro que nos invita a repensar nuestras formas de habitar el mundo y los vínculos que construimos. A través de una mezcla de géneros, Coll plantea diferentes formas de vivir juntxs, desde el cuiddado, el deseo y la incomodidad, fuera de las lógicas del éxito, la productividad o la familia tradicional. El club se realizará en Barcelona, en La Morada , una cooperativa feminista de vivienda en cesión de uso. Impulsada mayoritariamente por bolleras, personas trans y otras disidencias, nos acogen para mostrarnos su proyecto de cohabitaje y mostrarnos que otras formas de estar, vivir y compartir son posibles. Queer as Book es un espacio seguro (y valiente) donde no se admitirán opiniones que no respeten los derechos del colectivo LGTBIQA+. El resto, sean todes ¡Bienvenides! Information Source: Juan Carlos Mora | eventbrite

Ficciones gauchopunks (Caja Negra) reúne las primeras dos novelas publicadas en Buenos Aires por Michel Nieva en 2013 y 2018, una especie de convergencia entre Borges y el cyberpunk, esa corriente que especuló con una tecnología al servicio de la rebelión. *** En Ficciones gauchopunks los mitos de la Argentina resucitan, reconfigurados, desplazándose hacia un futuro incierto y brutal. En ¿Sueñan los gauchoides con ñandúes eléctricos? un joven experimenta con una máquina e inventa una bebida con propiedades desconocidas que supera en popularidad a la Coca-Cola. Entre la biotecnología y la omnipotencia corporativa, una galería de personajes variopintos se propone objetivos insólitos, como revivir a Sarmiento, el prócer nacional. En Ascenso y apogeo del Imperio Argentino el autor explora el género de la ucronía, para imaginar un universo paralelo en el cual la Argentina es un magno imperio que abarca desde la Tierra y la cultura universal a las inmensidades del cosmos. Con ecos de Philip K. Dick, las historias que integran este texto alternan entre diversos planos de la realidad en los que una agrupación secreta anti-francesa toma las armas para detener una invasión, mientras que un librero se ve envuelto en una trama policial que involucra obras desconocidas de Perón y el comercio clandestino de partes de su cuerpo. Estas novelas construyen meta-mundos y contienen el germen de la obra posterior de Nieva. También confirman algunos de sus intereses recurrentes: los complots, los autómatas, la experiencia sudamericana de la tecnología, las mutaciones de la carne, la violencia gore. Nieva representa a la Argentina fragmentada entre la barbarie analógica y la civilización digital como esa gran llanura de los chistes de la que hablaba Osvaldo Lamborghini. Solo que en su versión la tecnología y la tradición se funden en las sombras y lo que parecía imposible se convierte en un destino tan perturbador como inevitable. *** Michel Nieva (Buenos Aires, 1988) es escritor, traductor y docente. Estudió Filosofía en la Universidad de Buenos Aires y actualmente es investigador doctoral y docente en la Universidad de Nueva York. Publicó el poemario Papelera de reciclaje (2011), las novelas ¿Sueñan los gauchoides con ñandúes eléctricos? (Santiago Arcos, 2013), Ascenso y apogeo del Imperio Argentino (Santiago Arcos, 2018), La infancia del mundo (Anagrama, 2023) y los libros de ensayos Tecnología y barbarie (Santiago Arcos, 2020) y Ciencia ficción capitalista (Anagrama, 2024). En 2021 fue elegido por la revista Granta como uno de los mejores narradores jóvenes en español y en 2022, obtuvo el Premio O. Henry de Ficción Corta por su cuento El niño dengue. También escribió el guión del videojuego en 8 bits Elige tu propio gauchoide. Su obra fue traducida al búlgaro, al francés, al inglés, al italiano y al portugués. Rodrigo Fresán (Buenos Aires, 1963) es autor de los libros Historia argentina, Vidas de santos, Trabajos manuales, Esperanto, La velocidad de las cosas, Mantra (Premio Nuevo Talento Fnac 2002), Jardines de Kensington (Premio Lateral de Narrativa 2004, finalista Premio Fundación José Manuel Lara), El fondo del cielo (Locus Magazine Favorite Speculative Fiction in Translation Novel 2018, USA), el tríptico La Parte Contada, compuesto por La parte inventada (Best Translated Book Award 2018, USA), La parte soñada y La parte recordada. Sus últimas obras son Melvill y El estilo de los elementos. Information Source: Llibreria Finestres | eventbrite

Traumedy: A Guide To Being A Fabulous Homeless Addict, Iain Anderson's debut solo show, is a true story about life through addiction to sobriety. From being young and dumb on the Glasgow gay scene, through homelessness on the streets of Barcelona, to being committed to a psych ward and then landing in recovery. A tragic yet hilarious true story about overcoming demons and finding the real meaning of what it takes to be happy. This show is the true account of Iain's journey through addiction, mental health struggles and homelessness to recovery — all told in his own unique style. This show has been selling out to audiences all across Europe and he is finishing up this part of his Traumedy Tour back home in Barcelona, where there show began. Come see this show while you can before he leaves town again with it! Information Source: Iain Anderson Comedy | eventbrite

Amb un estil delicat i subtil, i una llengua personalíssima, Lisa Cohen (L’Altra Editorial) d’Ada Klein Fortuny celebra l’esbarzer que és la vida: un piló de coses bones entre una mà de punxes. *** Una dona viatja per trobar-se amb un home i, pel camí, escriu una carta que no enviarà mai: un balanç de vida a través de les seves relacions passades que li serveix d’excusa per reflexionar, entre d’altres coses, sobre el desig, les traïcions, les desigualtats, l’ambició i el pas del temps. Lisa Cohen és una novel·la que parla d’amor i de desamor, però sobretot d’amor; de les oportunitats i dels camins escollits —i dels descartats—, i de tot allò que fa que siguem qui som. *** Ada Klein Fortuny és metgessa i escriptora. Va iniciar la seva carrera literària amb l’originalíssim assaig literari personal, La plaga blanca (L’Altra Editorial, 2020), en el qual posava en relació sis escriptors i la tuberculosi. Des d’aleshores ha col·laborat amb diferents mitjans i ha format part de projectes culturals interdisciplinaris. Lisa Cohen és la seva primera novel·la. Carlota Gurt s’ha dedicat a la traducció més de deu anys i en una altra vida va treballar com a productora a La Fura dels Baus i al Festival Temporada Alta. Fa malabars entre la vida real i la literària, i col·labora en diversos mitjans. És autora del recull de contes Cavalcarem tota la nit (Premi Mercè Rodoreda 2019) i de la novel·la Sola (2020), traduïdes a diverses llengües. El 2023 ha publicat el llibre de relats Biografia del foc. Information Source: Llibreria Finestres | eventbrite

¡Ven a ver la mejor Lucha Libre en Directo de Barcelona! Después de un fin de semana histórico para el wrestling español, RIOT Wrestling presenta RIOT Wrestling: MayDay, donde nuestro Campeón Absoluto TJ Charles se enfrentará al miembro del Bullet Club, Robbie X. También tendremos a nuestro Campeón Condal Pedrolo,que defenderá su campeonato frente al famoso Iker Navarro, el Administrador César Bravo buscara venganza contra el Ninfómano en proceso de deconstrucción Guillermo, y mucha más acción el 3 de mayo en el Casinet de Hostafrancs. Las entradas son limitadas y los asientos numerados, ¡Consigue tu entrada ahora! Information Source: Resist Pro Wrestling | eventbrite

🎨 Café, Cerámica y Conexión: Un Taller Creativo para Conocer Personas 🌟** Únete a nosotros en una experiencia única donde la creatividad y la conexión toman protagonismo. En este taller, tendrás la oportunidad de crear y pintar tu propia pieza de cerámica mientras disfrutas de un café y deliciosos snacks en un ambiente relajado y acogedor. **¿Qué incluye?** - Todo el material necesario para crear y pintar tu pieza de cerámica. - Café y snacks para deleitarte mientras trabajas. - Una actividad creativa diseñada para romper el hielo y fomentar nuevas amistades. - La guía de expertos en cerámica para que tu obra sea espectacular. -Hazla a tu manera y recuerda que solo tiene que ser perfecto para ti ❤️ **Preguntas frecuentes:** 1. **¿Cuántas personas participan?** El grupo está limitado a 12 personas para garantizar una experiencia personalizada. 2. **¿Necesito experiencia previa en cerámica?** ¡No! Este taller está diseñado para principiantes y para quienes ya aman el arte Y quieren desconectar ❤️ 3. **¿Qué pasa con mi pieza de cerámica una vez terminada?** Podrás llevártela como recuerdo de esta experiencia única. Después de 2 semanas 4. **¿Cuál es el ambiente del evento?** Será relajado, amigable y perfecto para conectar con otros mientras disfrutas creando. ---Que tus Domingos sean diferentes Este taller no solo es una oportunidad para explorar tu lado creativo, sino también para disfrutar de buenos momentos y hacer nuevas amistades. ¡Nos encantaría verte ahí! ¿Qué te parece? 😊 Information Source: Barcelona | eventbrite

Malaysian visual anthropologist Weiyan Low is interested in the intersection of technology and everyday materialism. In his fieldwork, Low collaborated with Rumah Kosong, a local film collective, on a documentary about the Kelantan Match Factory. Founded in 1933 and staffed by a predominantly female workforce, it is the last functioning match factory in Malaysia. The memories of the workforce paint a story of productive decline and aging that contrasts with, and also fits with, the careful maintenance of the machinery and the bond that the workers feel for their work. The humble matchstick, a functional object evocative of bygone customs that increasingly has fewer users, has become a symbol of its resistance to obsolescence.

To close the celebration of the forty-five years of spaces 10 and 13, and as an introduction to the commemorative exhibition of the fifty years of the Fundació Joan Miró, we will present three rebuildings of outstanding exhibitions of young female artists from the 1970s and 1980s. We have selected, in chronological order, three representative projects of the Fina Miralles exhibitions (1979), Susana Solano (1980) and Eva Lootz (1986). Between two courtyards refers to the architectural characteristics of the old Espai 10 of the Fundació Miró. Becoming today in the gift shop, the Espai 10 was a diaphanous room with large windows on both sides that overlook the Patio del Olivo and the Patio del Algarrobo.

The CAFFEINE FIT CLUB event is set to take place on May 2, 2025, in the vibrant city of Barcelona. Fitness enthusiasts will gather at the prestigious Condal CrossFit Barcelona located at 159 Carrer de Pere IV, 08018 Barcelona. This event promises to be a unique opportunity for participants to engage in a variety of fitness activities, network with like-minded individuals, and embrace a healthy lifestyle. Don't miss out on this exciting fitness event in the heart of Barcelona.

*This event is in English* Come along for improv’s most fun & social improv format. For this jam, the BIG bar is transformed into a comfy living room to be filled with chat, stories, and laughs. And when the chat simply gets too good to stay seated? Improv scenes inspired by the conversation fill the stage. Whether you want to just chat, just play, just watch, or do all three with a glass of wine in hand, The Living Room Jam is the perfect place for improvisers to meet and play! 8.30pm Doors & Bar Open 9.00pm Jam Starts Tickets: 8€ online presale 10€ on the door *30% discount for current students of BIG! Information Source: Barcelona Improv Group | eventbrite

Experience the ultimate fitness event at the CAFFEINE HYBRID SESSIONS in Barcelona. Hosted at the renowned Condal CrossFit Barcelona, located at 159 Carrer de Pere IV, 08018 Barcelona, this event is scheduled for May 2, 2025. Join fitness enthusiasts and experts for an exciting session that combines the energizing power of caffeine with invigorating workout routines. Don't miss this unique opportunity to push your limits and achieve your fitness goals in a dynamic and motivating environment. Mark your calendars for an unforgettable fitness experience at the CAFFEINE HYBRID SESSIONS.

Un cop al mes el Rouge Cocktail Club obre les portes als millors còmics i còmiques de l'escena local i es converteix en el Rouge Comedy Club. Stand-up comedy en estat pur, en una hora de comèdia ininterrumpida! Obertura de portes 19h. Inici del show 19:30.Idioma català/castellà a elecció de cada còmic/a. Information Source: Massa Comedy | eventbrite

*This event is in English* Saturday Night Laughs is high energy improv at its best - a double bill featuring two hilarious improv sets to get your weekend started right! In the first half, some of Barcelona’s finest improvisers create hilarious scenes and sketches in the moment based on their own true stories. Each show features a new cast who are thrown together to explore truth in comedy, and all its possible interpretations. In the second half, Helix embark on a freeform journey into the unknown. They unfold the spiralling connections between different worlds, some which appear and blink out in an instant and others which last until the end of time. The only thing connecting these twists and turns is a thin strand, spun from one single idea. 7.30pm Doors & Bar Open 8.00pm Show Starts Tickets: 12€ online presale 15€ on the door *30% discount for current students of BIG! Information Source: Barcelona Improv Group | eventbrite

Il primo ed unico open mic in italiano a Barcellona! Per un sabato pomeriggio da spendere tra risate, demenzialità e tanta voglia di stare insieme! Questo è uno spettacolo allo sbaraglio: aperto a chiunque voglia partecipare attivamente, proponendo pezzi comici (inediti o collaudati), poesia e canzoni. Non mettiamo freno alla creatività! Venite alla Comedy Clubhouse e sentitevi come a casa! Presenta la Wendy! Per maggiori informazioni contattate @wendylafortu su ig Information Source: The Comedy Clubhouse BCN | eventbrite