Featured Events in Paris in November, 2024 (June Updated)

On April 15, 2019, fire devastated Paris's Notre-Dame cathedral. Artist and photographer Tomas van Houtryve obtained remarkable access to the cathedral to document the devastation of the fire and the cathedral's reconstruction. In his new book, 36 Views of Notre Dame, van Houtryve brings the viewer on his fourteen-year journey photographing the Paris icon before and after the fire. Drawing inspiration from Hokusai’s series Thirty-six Views of Mount Fuji, the artist explores the monument in different contexts and seasons, using a wide range of photographic techniques—from 19th-century wet collodion to aerial drones. Tomas van Houtryve is a photographer who uses a wide range of contemporary and early techniques, continually questioning and reinventing his approach to image-making. He spent a year documenting the efforts to save Notre-Dame from ruin after the devastating fire of 2019. A selection of his honors include the ICP Infinity Award, the Bayeux Prize for War Correspondents, the CatchLight Global Fellowship, a National Geographic Explorer's Grant and the Roger Pic Award. He published Lines and Lineage in 2019. Represented by the Baudoin Lebon gallery in Paris, he is a member of VII Photo Agency since 2010. Information Source: Institute for Ideas and Imagination | eventbrite

Experience the romantic duel of tango music at the Jamais Jamais - Musique Tango concert in Paris. Taking place on November 22, 2024, at the Patronage laïque Jules Vallès, this captivating event features a unique blend of passion and intimacy through the sounds of a musical saw, accordion, and piano. Artists Laurent Géhant and Sophie Azambre le Roy will perform their original compositions and reimagined traditional tangos, pouring their hearts out with every note. From soul-stirring vocals to gentle melodies that speak volumes, be prepared to be swept away by a night of raw emotion. Reservation is mandatory, and payment can be made at the venue in cash or by check. Don't miss this unforgettable musical experience.

n the early years of his practice, Hugo Capron’s painting was very different. In his own words, his painting was rather “minimalist.” He entered the world of art through printing and exchanged technical college for art school. He was obliged to make this choice, on his own, to choose this pathway that we might take for granted, if we don’t take the time to reflect a little more. We don’t all necessarily live in a world bathed in art, and, on the contrary, we might all too rapidly come to the conclusion that the impermeability of this particular world and its forms might exclude those whose practice was not preceded by an assiduous attendance of exhibitions and museums. Images however, whatever their provenance, spread more widely and rapidly than our own assumptions would lead us to believe.

For his exhibition at Galerie Chantal Crousel, Thomas Hirschhorn presents a new body of works Art-History-Plaques, a continuation of his works inspired by the aesthetics of Instagram posts referring here to Art History and its legacy.

⚠️ Les conférences sont en anglais : cette année, la traduction en direct sera assurée via Zoom. Veuillez donc prendre votre smartphone et vos écouteurs ! L’installation de l’application et la création d'un compte Zoom sur votre téléphone ne sont PAS obligatoires ⚠️ English section below for more infos. INVITÉS :ASH THORP — altcinc.com JR. CANEST —instagram.com/jrcanest SOMEI — vimeo.com/somei BEN MARRIOT — benmarriott.com SACHIE KIKUCHI — sachiekikuchicreative.com NAHUEL GERTH — instagram.com/nahuel.gerth + GUILLAUME MEYER de Adobe — adobe.com/fr/creativecloud /video JAMIE UMPHERSON de Runway — runwayml.com DINO pour IIM Digital School — iim.fr AINISSA V pour GOBELINS Paris — gobelins.fr ERWAN TEHEL de SMODE — smode.io GUYLAINE MONNIER de PYRAMYD — pyramyd-formation.com TICKETS:Normal - 35€ Freelance - SOLD OUT Étudiant - SOLD OUT Livestream -10€ (Billetterie disponible ici) POLITIQUE DE REMBOURSEMENT :Remboursement jusqu'à 7 jours avant l'événement. Les frais d'Eventbrite ne sont pas remboursables. INFOS PRATIQUES :THÉÂTRE DE LA MADELEINE - 19 Rue de Surène, 75008 Paris Métro : Madeleine - Ligne 8 Bus : 42 / 45 / 52, arrêt Madeleine HORAIRESAccueil du public à 9h, fin de la journée 17h30. Avec :Adobe — adobe.com/fr/creativecloud /video Air France — airfrance.fr Maxon — maxon.net IIM Digital School — iim.fr PYRAMYD — pyramyd-formation.com Runway — runwayml.com En partenariat avec :SMODE — smode.io Video Design Formation — video-d.com Ina Campus — campus.ina.fr 17Mars — 17mars.com Redot — redot.fr Bonjour Interactive Lab — bonjour-lab.com GOBELINS Paris — gobelins.fr Unit Motion Design — unit-motiondesign.fr BRAVE — brave-paris.fr E-artsup — e-artsup.net EDP Graphic Works — edp.jp Mozoo — mozoo.fr HIZAYA — hizaya.com Hello Hikimori — hki.paris 1984 School of Design — 1984.school 8849 — 8849.io L'École Multimédia — ecole-multimedia.com Avec le soutien de :First Frame — firstframe.fr Studio River — studioriver.fr Bleu Dalcans — dalcans.com Creasenso — creasenso.com We Love Your Names — weloveyournames.com Motion Café — motion-cafe.com Monday's Challenge — instagram.com/mondayschallenge Apéros Motion Design — aperosmotiondesign.com Motion Motion — motionmotion.fr Le Club des D.A. — leclubdesda.org Stash — stashmedia.tv aescripts + aeplugins — aescripts.com motionmass — instagram.com/motionmass Visual Atelier 8 — visualatelier8.com LocaImages — loca-images.com ENGLISHThis November 23, Motion Plus Design invites the cream of the crop of Motion Designers for one full day of talks! SPEAKERSASH THORP — altcinc.com JR. CANEST —instagram.com/jrcanest SOMEI — vimeo.com/somei BEN MARRIOT — benmarriott.com SACHIE KIKUCHI — sachiekikuchicreative.com NAHUEL GERTH — instagram.com/nahuel.gerth + GUILLAUME MEYER de Adobe — adobe.com/fr/creativecloud /video JAMIE UMPHERSON from Runway — runwayml.com DINO for IIM Digital School — iim.fr AINISSA V for GOBELINS Paris — gobelins.fr ERWAN TEHEL from SMODE — smode.io GUYLAINE MONNIER de PYRAMYD — pyramyd-formation.com TICKETS :FULL PRICE TICKET : 35€ STUDENT TICKET: SOLD OUT LIVESTREAM : 10€ (available here) REFUND POLICY :Refunds untill 7 days before the event. Eventbrite commission is not refundable. INFOS :Talks will be in English. THÉÂTRE DE LA MADELEINE - 19 Rue de Surène, 75008 Paris ACCESS:Métro : Madeleine - Ligne 8 Bus : 42 / 45 / 52, bus stop - Madeleine 9am to 5:30pm With :Adobe — adobe.com/fr/creativecloud /video Air France — airfrance.fr Maxon — maxon.net IIM Digital School — iim.fr PYRAMYD — pyramyd-formation.com Runway — runwayml.com In parnership with :SMODE — smode.io Video Design Formation — video-d.com Ina Campus — campus.ina.fr 17Mars — 17mars.com Redot — redot.fr Bonjour Interactive Lab — bonjour-lab.com GOBELINS Paris — gobelins.fr Unit Motion Design — unit-motiondesign.fr BRAVE — brave-paris.fr E-artsup — e-artsup.net EDP Graphic Works — edp.jp Mozoo — mozoo.fr HIZAYA — hizaya.com Hello Hikimori — hki.paris 1984 School of Design — 1984.school 8849 — 8849.io L'École Multimédia — ecole-multimedia.com And the support of:First Frame — firstframe.fr Studio River — studioriver.fr Bleu Dalcans — dalcans.com Creasenso — creasenso.com We Love Your Names — weloveyournames.com Motion Café — motion-cafe.com Monday's Challenge — instagram.com/mondayschallenge Apéros Motion Design — aperosmotiondesign.com Motion Motion — motionmotion.fr Le Club des D.A. — leclubdesda.org Stash — stashmedia.tv aescripts + aeplugins — aescripts.com motionmass — instagram.com/motionmass Visual Atelier 8 — visualatelier8.com LocaImages — loca-images.com Information Source: Motion Plus Design | eventbrite

Experience an evening filled with laughter at the "HUMOUR Seule en scène ACCENT CIRCONFLEXE Michèle CÔME" event in Paris. Taking place on November 23, 2024, at the Centre d'animation Paris Anim' Jacques Bravo, located at 14-18 Rue de la Tour des Dames, 75009 Paris, the performance promises to showcase the comedic talents of Michèle CÔME in a solo act. Don't miss this opportunity to enjoy a night of humor and entertainment in the heart of the city.

Kimiko est une artiste florale de talent, ainsi qu'une créatrice de savons et de bougies, réputée pour son savoir-faire et sa créativité. Avec une profonde passion pour la nature et un sens aigu du détail, Kimiko crée de superbes arrangements floraux qui capturent la beauté et l'essence de chaque fleur. Son expertise s'étend aux savons et bougies faits à la main, où elle mélange des ingrédients naturels et des parfums uniques pour produire des produits artisanaux de haute qualité. Chaque pièce créée par Kimiko témoigne de son dévouement à l'artisanat et apporte une touche d'élégance et de sérénité à n'importe quel espace. Contenu des cours : Les bases des bougies : comprendre les différents types de cires, de mèches et d'huiles essentielles.Sélection botanique : choisir et préparer des fleurs séchées, des herbes et du feuillage.Verser la bougie : faire fondre et verser la cire, incorporer des plantes et créer un design personnalisé.Touches finales : apprendre les techniques pour finaliser et décorer la bougie pour une finition magnifique et uniquePoints forts : Tous les matériaux sont fournis lors de l'atelier. Des collations et du thé/café seront préparés pour vous.À la fin de l'atelier, vous pourrez ramener vos produits chez vous.De nombreuses et belles photos de vous pendant l'atelier. Information Source: Kimiko Craft | eventbrite

BODY COMBAT XXL is a highly anticipated event taking place in Paris at the prestigious WellNess Sport Club Paris Porte Maillot. Mark your calendars for November 24, 2024, to witness an exhilarating showcase of combat fitness. The event offers an intense workout experience that combines martial arts techniques with high-energy music, promising an unforgettable fitness journey. Tickets for BODY COMBAT XXL are priced between €10 and €15, providing an accessible opportunity to participate in this thrilling event. Don't miss the chance to be part of this dynamic fitness experience in the heart of Paris.

SIMA Paris 2024 is a renowned agricultural business show held in Paris. This highly anticipated event showcases a wide range of agricultural products and services, including farm equipment, tractors, power equipment, planting and sowing products, breeding equipment, dairy and milking products, sustainable development services, software, agricultural accessories, and more. Visitors from around the world flock to this incredible forum, providing a unique opportunity for interaction and networking with industry-leading professionals. SIMA Paris 2024 is the ultimate destination to explore the latest advancements in agriculture and farm equipment. With its international presence, this event draws attention from professionals and enthusiasts alike. The exhibition takes place at the Paris Nord Villepinte Exhibition Centre, conveniently located at ZAC Paris Nord 2, 93420 Villepinte, France. Mark your calendars for November 24th to November 28th, 2024, as this is when SIMA Paris 2024 will open its doors to attendees. Discover the cutting-edge technologies, innovative solutions, and essential products that are shaping the future of agriculture. Whether you are a farmer, industry expert, or simply passionate about the field, SIMA Paris 2024 promises to provide a comprehensive platform for knowledge sharing and business opportunities. Join the global agricultural community at SIMA Paris 2024 and stay ahead of the curve in this ever-evolving industry.

Hello / ¡Holà! / Buongiorno / Hallo / Bonjour! 🌍 What's the favorite day for international students in Paris? TUESDAY, of course! And this Tuesday, November 26th, 2024, we’re bringing you the ultimate international experience: “I LOVE ERASMUS” at Le Duplex - Arc de Triomphe, the legendary spot where party dreams come true! 💥 Choose Your Color & Join the Game! 💚 Single and ready to mingle 💛 Maybe baby… ❤️ Off the market Whether you come solo or with your crew, get ready to dive into our vibrant, themed party alongside 1000+ guests from all around the world. This is your chance to make unforgettable memories and experience the energy of Paris like never before! 🎶 2 Rooms, 2 Incredible Vibes 🎶 🌟 Room 1: Pop, Urban, House – Dance to the hottest beats! 🌟 Room 2: Latino, Reggaeton – Feel the rhythm and bring the heat! 🔥 Highlights of the Night 🔥 International DJs spinning your favorite tracks: Drake, J Balvin, Rihanna, Bad Bunny, Dua Lipa, David Guetta, Karol G, Travis Scott, Shakira, and more! Performers & Free Goodies to keep the party wild A Global Crowd representing 50+ nationalities Free Entrance with guestlist until 1 AM! 📝 How to Join the Fun Guestlist with Paris Erasmus Life: FREE ENTRY until 1 AM€11 + 1 drink from 1 AM to 3 AMNo Guestlist: €20🔔 Important: Bring your original ID—no screenshots accepted! Why Join Paris Erasmus Life Parties? This is more than just a party; it’s the meeting point for music lovers, dance enthusiasts, and anyone craving a cultural exchange. Whether you’re an international student, intern, au pair, or a Parisian looking to experience the world, our doors are wide open. The PEL Team is here to make sure you have an unforgettable night! 🎉 One Rule: Ce qui se passe au Duplex reste au Duplex! 🎉 Get ready to go all out, or… GO HOME! 📍 Le Duplex - 2 bis avenue Foch, 75116 Paris 🚇 Metro: Charles de Gaulle - Étoile Follow us on IG for more events: @Paris.erasmus.life WhatsApp for details: +33 7 66 97 17 54 Get ready, Paris… it’s going to be EPIC! See you on the dance floor! 💃🕺 Information Source: Paris Erasmus Life | eventbrite

Discover the INTERFACE CONFÉRENCE VIK MUNIZ taking place in Paris at the prestigious Amphithéâtre Descartes en Sorbonne on November 27, 2024. Renowned artist Vik Muniz will share insights into his creative process and inspiration during this exclusive event. Admission is free, offering a unique opportunity to engage with Muniz's innovative work and gain a deeper understanding of contemporary art. Don't miss this enlightening conference at 17 rue de la Sorbonne, 75005 Paris.

​JTSE is scheduled again at Dock Pullman, Porte de la Chapelle in Paris JTSE  is scheduled again at Dock Pullman, Porte de la Chapelle in Paris. Our primary choice is to continue a proposal for a specific, friendly and human-sized exhibition, promoting links between artistic and technical. Information Source: Editions AS (AS Publications) | expotobi

The Jean-Jacques Henner Museum in Paris is hosting a group exhibition of 19th-century female artists, showcasing works by female artists from Jean-Jacques Henner's "Ladies' Workshop". The exhibition features 80 paintings, sketches, letters and photographs, looking back on the careers of 17 female artists including Louise Abbéma, Madeleine Smith, Juana Romani, Ottilie Roederstein, Dorothy Tennant, and showcasing the artistic training, female friendship and creative ability of female artists in the late 19th century.

Géopolitique du marché de l’art contemporainMondialisation et nouvelles technologies post COVID ne cessent de rebattre les cartes du marché de l’art. En compagnie de l’une des plus éminentes spécialistes de l’évolution du marché de l’art contemporain, cette deuxième rencontre aura pour objectif d’appliquer une vision et une compréhension d’ordre stratégique à un secteur économique en pleine mutation. Jeudi 28 novembre à 18h30 - Salle du Conseil Information Source: Mairie du Neuf | eventbrite

Venez rire aux blagues de nos humoristes sélectionnés.ées avec soin. Le plateau se déroule au Bar à Mines, un bar jeune et chaleureux à deux pas de Bastille. Arrivez avant le début du spectacle et la pinte est à 3,5€ ! 🍺 Chaque humoriste jouera pour vous pendant 7 minutes. Kiff garanti ! 🥳 L'entrée est sur consommation et la sortie est au chapeau. Prévoyez de la monnaie ! 🤠 Plus d'informations sur notre compte instagram: @lebarakiff 🌵 À bientôt les kiffeurs ! 🥰 #standup #stand_up #comedie #comedy_club #humour #kiff #comedyclub #sortiraparis Information Source: Le Barakiff Comedy Club - Stand-up | eventbrite

Auguste Perret, 1874-1954 : un anniversaire A l’occasion du 150e anniversaire de la naissance et du 70e anniversaire du décès d’Auguste Perret, la fondation Auguste Perret – Académie des beaux-arts souhaite lui rendre hommage à travers un colloque international. Cet événement sera l’occasion de dresser l’actualité des réflexions historiques et patrimoniales sur la pensée et l'œuvre de l'architecte. Le colloque se déroulera sur deux jours, le jeudi 28 novembre au Palais de l'Institut de France (Auditorium André et Liliane Bettencourt) et le vendredi 29 novembre au Palais d'Iéna (Hémicycle du Conseil Économique Social et Environnemental). Plusieurs thématiques, qui abordent des aspects différents de l'oeuvre et de la personnalité d'Auguste Perret, vous seront proposées. Informations pratiques Inscription gratuite dans la limite des places disponibles Jeudi 28 novembre Palais de l'Institut de France - Auditorium André et Liliane Bettencourt 3, rue Mazarine, Paris 6e De 9h30 à 18h Vendredi 29 novembre Palais d'Iéna (CESE) 9 Place d'Iéna, Paris 16e - Hémicycle du Conseil économique social et environnemental De 9h30 à 18h30 JEUDI 28 NOVEMBRE Palais de l'Institut de France De 9h30 à 18h Session Auguste Perret, intellectuel et constructeur Guy Lambert, De l'entreprise à l'architecture : Perret une affaire de familleJoseph Abram, Auguste Perret : constructions théoriquesAna Bela de Araujo, Le rôle de Marie Dormoy dans la construction de l'image publique d'Auguste Perret Session Les échelles de l'œuvre Sébastien Cherruet, Mobilier et aménagement intérieur, matrice d'un dialogue des arts ?Christophe Arnion, Les Frères Perret au Raincy / Perret Frères - Architectes - Constructeurs - Béton armé Bruno Reichlin, Projet de Perret pour Chaillot au début des années 30Gemma Belli, Auguste Perret et l'Histoire : les mémoires de l'Antique et les architectures théâtrales Echanges puis pause déjeuner Session Transmission Marc Le Cœur, Auguste Perret à l'Ecole spéciale d'ArchitectureLéna Lefranc-Cervo, Auguste Perret à la Société des architectes modernes, un chef de file des modernes ?Marc Bédarida, Perret et Pouillon, une connivence doctrinale et professionnelleLucile Pierron, Perret et Le Donné Session Réception de l'œuvre Amandine Diener, Reconstruire à l'ombre de Perret, Mulhouse, 1946-1954Rosalie Duteurtre, Espaces publics et patrimoine, l'évolution des espaces du centre-ville reconstruit de la ville du HavreEmeline Houssard, Simon Texier, La commission du Vieux Paris face à PerretEdouard Ropars, Au-delà de l'ossaturisme, Survivances de l'héritage classique de Perret dans l'architecture française et européenne du début du XXIème siècle Table ronde Auguste Perret, un confrère VENDREDI 29 NOVEMBRE Palais d'Iéna (CESE) De 9h30 à 18h30 Session Matérialité : bétons, bois, verres Franz Graf, Giulia Marino, Immeuble de la rue Franklin, briques de verre Falconnier & ouvertureRafaël Magrou, Une structure hybride bois-béton-métal pour une salle avant-gardiste, Le théâtre expérimental pour l'Exposition des Arts décoratifs et industriels de 1925Cédric Avenier, Topologie d’un matériau brut : les bétons d’Auguste Perret Session Perret en dialogue avec les cultures Panayotis Tournikiotis, Perret, la Grèce et la réceptionClaudia Shmidt, Buenos Aires est horrible Le voyage d'Auguste Perret en Amérique du Sud (1936) et la consécration d'une tradition moderne Christian Freigang, Perret, Poelzig et PosenerHelena Čapková, Feuerstein-Perret/ Collaboration dans l’expérimentation Echanges puis pause déjeuner Session Rayonnement international de l'œuvre Marie Gaimard, Filiations théoriques entre Auguste Perret et André RavéreauVincent du Chazaud, Architecture en AlgérieMahdi Ouarab, Perretisme en AlgérieYola Gloaguen, Auguste Perret, un héritage japonais - La chapelle de l'Université pour femmes de Tokyo par Antonin Raymond et Notre-Dame du RaincyFabien Bellat, L'influence de Perret en Pologne communisteLadislav Jackson, Perret Trickling Down to the Periphery: The Church of the Devine Heart in Hradec Kralove between Global and Local Session Le Havre : restauration & patrimoine Arnaud de Saint-Jouan, Nicolas Hariot, Réflexions sur deux constructions d'Auguste Perret : l'Immeuble Perret de la rue Raynouard à Paris et les îlots V40 et V41 au HavrePascal Denécheau, Frédéric Hervé, ISAI de la place de l’Hôtel de Ville du Havre (1946-1951) – classé MH. Quelle couleur pour les persiennes ? Comment seule la compilation de différents fonds d’archives éparpillés permet de résoudre une simple question Jean Ducasse-Lapeyrusse, Elisabeth Marie-Victoire, Myriam Bouichou, Retour d'expérience sur les réparations par patch : comparaison des restaurations de trois édifices PerretMichel Goutal, ACMH étude de restauration de l'hôtel de ville du Havre Table ronde Regards contemporains Intervention finale Information Source: Académie des beaux-arts | eventbrite

Le BAO COMEDY CLUB réunit chaque jeudi 5 des meilleurs stand-uppers du moment. Entrée gratuite. Consommation obligatoire (boisson) Rémunération au chapeau pour les artistes. Déconseillé aux moins de 12 ans. Ouverture des portes à 19h30. Information Source: BAO COMEDY CLUB | eventbrite

Experience the cutting-edge of technology and innovation at the upcoming event, IMMERSIVE FUTURES, taking place in Paris on November 28, 2024. Delve into a world of immersive experiences and explore the latest advancements in virtual reality, augmented reality, and artificial intelligence. Join industry leaders, innovators, and enthusiasts at 4 Rue Tesson, 75010 Paris, for a day filled with groundbreaking insights and interactive demonstrations. Admission to this event is free, offering a unique opportunity to engage with the future of technology. Don't miss out on this exclusive event that promises to redefine the way we perceive and interact with the world around us.

The Paris Mineral Show offers a magic immersion in the fascinating world of fine and precious stones The Paris Mineral Show offers a magic immersion in the fascinating world of fine and precious stones. The Paris Mineral Show features more than 200 exhibitors from around the world will make you discover the wonders of nature in all its forms: Rough stones (Minerals and Crystals), cut (Gems) or mounted jewelry but Fossils too, Meteorites. Information Source: CŒUR DE PIERRES | expotobi

🎶 **Concert Exceptionnel avec Bar Zemach, Soliste International au Cor, le Chœur de Violons de Paris et l'Orchestre à Cordes UniArt !** 🎶 Ne manquez pas l'opportunité de découvrir le talent éblouissant de Bar Zemach, l'un des jeunes solistes les plus prometteurs de la scène musicale internationale ! Avec une carrière déjà impressionnante, Bar s'est produit dans des lieux prestigieux tels que la Konzerthaus Berlin et la Berliner Philharmonie, et a récemment été filmé pour Medici.tv. En tant que Principal Horn de l'Orchestre West-Eastern Divan sous la direction du célèbre Maestro Daniel Barenboim, Bar a collaboré avec des légendes de la musique, y compris le Maestro Giora Feidman, et est un membre actif du Jerusalem International Chamber Music Festival depuis 2021. Aux côtés de Bar, le Chœur de Violons de Paris, une formation unique et innovante, ainsi que l'Orchestre à Cordes UniArt, composé de jeunes musiciens concertistes issus de différents pays, apporteront une dimension supplémentaire à cette soirée musicale. Ensemble, ils créeront une harmonie exceptionnelle, mêlant virtuosité et passion. Les artistes interpréteront un répertoire captivant, comprenant des œuvres intemporelles de maîtres tels que Mozart, Haendel, Pachelbel, Saint-Saëns et Bach. 🎟️ **Réservez vos places dès maintenant et venez vivre une soirée inoubliable, riche en émotions musicales !** 📍 **Date :** 30 novembre 2024 📍 **Lieu :** Église Sainte Elisabeth de Hongrie, 195, rue du Temple, 75003 Paris 📍 **Réservations par mail :** centreartima@gmail.com Venez applaudir Bar Zemach, le Chœur de Violons de Paris et l'Orchestre UniArt, et laissez-vous emporter par la magie de la musique ! 🌟 Information Source: Association Artima | eventbrite

Experience the vibrant rhythms of Highlife music at the upcoming Highlife Night in Paris featuring performances by renowned artists Frank Mensah Pozo, Samuel Owusu, and other talented musicians. The event will take place on November 30, 2024, at 18 Rue de l'Avenir in Épinay-sur-Seine. Immerse yourself in the rich cultural heritage of Highlife music for an evening filled with soulful melodies and infectious beats. Tickets are available for €30, offering a unique opportunity to enjoy an unforgettable musical experience in the heart of Paris. Don't miss out on this extraordinary celebration of Highlife music and its talented performers.

Metamorphoses offers children a chance to explore various metamorphoses – natural, amazing and also personal – by bringing together science and imagination. It also introduces the basis of a scientific approach by encouraging children of all ages to observe, be amazed and question – whilst stimulating their imagination. Whether they are the sources of fascination or apprehension, metamorphoses open up new possibilities.

Scénographié au sein d’un immeuble en pierres typiquement parisien, associant subtilement le cuivre, le bois et la pierre comme une invitation à prendre son temps, ce nouvel espace est pensé comme un véritable lieu de vie. Premier temps fort du 110 Honoré : l’ouverture de la Galerie 110 Véronique Rieffel depuis mai 2023, dédiée à l’art contemporain, la photographie, le design et présentant des oeuvres d’artistes originaires du Moyen-Orient, du continent africain comme des artistes occidentaux ayant tissé des relations fécondes avec ces régions du monde. Le 110 Honoré, lieu pluridisciplinaire unique à Paris Ambitieux projet de 300m2 sous la direction artistique de la galeriste Véronique Rieffel, le 110 Honoré se compose d’une galerie se voulant authentiquement universelle dans le choix des artistes représentés, d’un restaurant, la Table du 110 de la cheffe Ève Maillé offrant une cuisine bio et locavore et bientôt d’un café caché, caveau pouvant accueillir performances, rencontres artistiques et littéraires. Le 110 Honoré est doté également d’une salle proposant des séances de yoga ou encore des ateliers de pratiques artistiques. L’ouverture de l’ensemble de ces lieux est progressive et sera complète en septembre 2023. Déjà ouverte à l’heure du déjeuner, la Table du 110 propose une cuisine jouant sur les saisons et soucieuse de l’équilibre alimentaire de chacun, promesse d’une dégustation quotidienne. En bas des marches du 110, se cache le 110 Secret, parcours intime mêlant oenologie, expositions, musique et événements et dont la programmation débutera dès le mois de mai. « La Galerie a été créée initialement à Abidjan en 2019. Le choix de s’installer durablement à Paris s’inscrit dans la dynamique du renouveau artistique de la ville de Paris redevenue depuis la pandémie mondiale une scène culturelle de premier plan et de plus en plus ouverte aux esthétiques des suds », commente Véronique Rieffel. La galerie 110 Véronique Rieffel, au cœur du 110 Honoré Initialement créée en Côte d’Ivoire en 2019, la galerie accompagne une scène artistique ivoirienne et, au-delà, africaine en pleine effervescence qui entend se situer dans une approche non occidentalo-centrée du marché de l’art et qui s’engage aux côtés d’artistes à la fois émergents et confirmés. La galerie s’affirme comme un lieu ressource pour enrichir la connaissance des artistes représentés et des courants esthétiques auxquels ils se rattachent. Nouvellement ouverte à Paris et forte de cette expérience, la Galerie 110 Véronique Rieffel est soucieuse de présenter des esthétiques et des géographies plurielles. Elle a à cœur de faire rayonner les artistes qu’elle suit depuis ses débuts et de les faire connaître à l’international. Elle a aussi pour vocation de renforcer leur dialogue avec les diasporas et les scènes parisiennes ouvertes sur le monde. En assurant la direction artistique du 110 Honoré, Véronique Rieffel insère dans un écosystème culturel plus large sa vision des arts visuels qui font partie intégrante d’un art de vivre. Dans cet espace de 120m2, Véronique Rieffel propose une ligne artistique exigeante et paritaire avec une approche pluridisciplinaire rendue possible par des dialogues et des résonances entre artistes et auteur.e.s, littérature et arts visuels. Photographies, sculptures, installations, vidéos, peintures et dessins sont proposés au rythme de dix expositions par an. Parallèlement à la programmation au sein de la galerie, sera lancée une collection de livres d’art en lien avec les artistes représentés par Véronique Rieffel. Makenzy Orcel, l’un des écrivains les plus talentueux de la littérature contemporaine sera le premier invité à poser son regard sur Clay Apenouvon. Pour son exposition inaugurale, la Galerie 110 Véronique Rieffel présente l’œuvre de l’artiste togolais Clay Apenouvon jusqu'au 30 juillet 2023. L'exposition inauguraleClay Apenouvon, « NOIRTOTAL »12 mai - 30 juillet 2023 Pour son ouverture, la Galerie 110 Véronique Rieffel présente « NOIRTOTAL », une exposition personnelle de l’artiste togolais Clay Apenouvon jusqu'au 30 juillet 2023. Cette exposition rassemblera à la fois des pièces iconiques d’une œuvre construite depuis plusieurs années autour de ses deux matériaux de prédilection : le film plastique noir et la couverture de survie à la symbolique à la fois politique et écologique. Celui que l’on appelle le « Soulages ou le Christo africain », présentera également des œuvres inédites, entre abstraction et figuration, explorant la métaphore de l’artiste boxeur inspirée par la figure légendaire de Mohamed Ali. Clay Apenouvon est né en 1970 à Lomé au Togo. Enfant, il entretient une relation conflictuelle avec l’institution scolaire. Loin des contraintes imposées par le cadre de l’école, il construit, crée et invente. Ainsi dès le plus jeune âge, c’est dans la créativité que l’artiste trouve la source de son épanouissement. Fasciné par le pouvoir que l’image peut exercer sur l’humain et maîtrisant les techniques de la peinture et du dessin, il affirme sa volonté de donner à sa création une portée plus grande et de s’accomplir en tant qu’artiste.

En 2024, pour la 8e édition des prix AWARE, deux prix seront attribués : le prix Nouveau Regard, récompensant une artiste en milieu decarrière et le prix d’honneur, attribué à une artiste justifiant de plus de 40 ans decarrière. À nouveau cette année, quatre rapporteur·euse·s – professionnel·le·sengagé·e·s du monde de la culture – présélectionneront chacun·e un duo d’artistes, nommées respectivement au prix Nouveau Regard et au prix d’honneur, et présenteront et défendront leur travail devant un jury composé de sept figures majeures du monde de la culture. Les quatre rapporteur·euse·spour l’édition 2024 sont Simona Dvorák, Antoine Idier, Noelia Portela et Olivier Zeitoun. Simona Dvorák Simona Dvorák est curatrice et historienne de l’art basée à Paris. Elle s’intéresseà des pratiques performatives, sonores, radiophoniques et vidéo, en mettanten valeur un travail collectif à long terme. En tant que curatrice au sein de l’Initiative for Practices and Visions of Radical Care, elle étudie la manière dont nous pouvons créer des espaces communs et solidaires dans la sphère culturelle. Son travail souligne l’importance des « processus d’exposition » qui anticipent les futurs possibles : antisexistes, antiracistes, inclusifs. Plus récemment, elle a été boursière du programme Art et éducation à la documenta fifteen à Kasselet a collaboré sur la conception du programme public Walking with Water, imaginé en relation avec le pavillon serbe de la 59e Biennale de Venise. Elle a été également chargée de programmation au Centre Pompidou à Paris ouelle a notamment travaillé sur le programme Cultures d’avenir. Actuellement, Dvorák est curatrice invitée, avec Tadeo Kohan, pour le programme « actes delangage » à la Maison populaire de Montreuil. Parallèlement, elle développe un projet de recherche sur la politique des archives au Rockbund Art Museum, Shanghai, en collaboration avec Merv Espina. Antoine Idier Antoine Idier est maître de conférences en science politique à Sciences Po Saint-Germain-en-Laye, où il coordonne les enseignements « Art & culture » et dirige le Master Politiques de création. Il a publié de nombreux ouvrages, dont Les Vies de GuyHocquenghem. Politique, sexualité, culture(Fayard, 2017), Archives des mouvements LGBT+ (Textuel, 2018), Pureté etimpureté de l’art. Michel Journiac et le Sida (Sombres torrents, 2020) ou encore Résistances Queer. Une histoire des cultures LGBTQI+(avec Pochep, Delcourt/La Découverte, 2023). Il a édité des écrits de Guy Hocquenghem (Un journal de rêve, Verticales, 2017) et de yann beauvais (Agir le cinéma, Presses du réel, 2021). En 2022-2023, il a été commissaire de l’exposition Dans les marges. Trente ans du fonds Michel Chomarat à la bibliothèque de Lyon. Pour un projet en cours d’écriture, il a également reçu une bourse de recherche de la fondation Robert Rauschenberg. Noelia Portela Noelia Portela est commissaire d’exposition indépendante et coordinatrice de projets culturels basée à Paris. Noelia Portela est diplômée de l’école d’Architecture et de Design de l’université Victoria de Wellington en Nouvelle-Zélande. En 2017, elle fonde Persona Curada, un projet curatorial itinérant et expérimental à but non lucratif qui vise à promouvoir l’art contemporain latino-américain, mis en perspective avec la scène artistique française. Avec Persona Curada, elle organise des expositions, des projections, des performances et des débats en collaboration avec des institutions et des espaces d’art contemporain. Ses textes ont été publiés dans des revues comme Artishock Magazine (Chile), Relieve Contemporaneo (Argentina) et Obra Latinoamericana (Suisse). Olivier Zeitoun Olivier Zeitoun est attaché de conservation au département Design et Prospective industrielle du Musée National d’Art Moderne, Centre Pompidou, à Paris. Diplômé en philosophie, histoire de l’art et en sciences sociales, il est l’auteur de nombreux articles et essais sur les enjeux liés aux champs du numérique et du vivant, dans l’art et le design. Il a été co-commissaire des expositions « La Fabrique du Vivant » (Centre Pompidou, 2019), « Réseaux-Mondes » (Centre Pompidou, 2022), « Mimésis, un design vivant » (Centre Pompidou-Metz, 2022), avec Marie-Ange Brayer, et a co-dirigé les catalogues les accompagnant. Il poursuit ses activités de commissariat, d’enseignement, de recherche et de publications en tant que commissaire et critique indépendant. Il ouvrira prochainement au Huidenclub, à Rotterdam, avec Léo Orta, l’exposition « Design Sediments ».

Reconnue d’utilité publique par décret en Conseil d’État le 22 novembre 1974, la Fondation est l’une des rares institutions en France dont le fondateur fut l’artiste lui-même. Si l’histoire des dix premières années était étroitement liée aux activités de l’artiste, elle demeure, depuis le décès de Jean Dubuffet, très vivante et active. Les années « anniversaires » sont autant d’occasions de faire le point sur les activités passées que sur l’avenir d’une institution. En 1994, les vingt ans avaient donné lieu à des expositions axées sur les collections de la Fondation. En 2004, les trente ans avaient été marqués par l’exposition de l’important legs de la fille de l’artiste, Isalmina Dubuffet et par l’achèvement de la restauration de la Closerie Falbala, classée monument historique en 1998. Enfin, en 2014, les quarante ans avaient été l’occasion de présenter les acquisitions de la Fondation depuis le décès de Jean Dubuffet. En 2024, la Fondation organise une exposition scénographiée en trois temps. Une salle est consacrée à une chronologie visuelle (timeline) chroniquant les 50 ans d’activités de la fondation. Deux salles sont dédiées à des œuvres majeures de la collection, axées sur le portrait et la figure : dons de l’artiste, legs de sa fille et acquisitions plus récentes. Une dernière salle évoquant l’atelier de la Cartoucherie de Vincennes met un coup de projecteur sur la dotation initiale, apport essentiel lors de la constitution de la Fondation. En effet, l’un des principes permettant la reconnaissance d’utilité publique d’une fondation est l’apport d’une dotation initiale devant permettre le financement de l’objet social de celle-ci. Quand Jean Dubuffet crée sa fondation, il a d’abord dans l’esprit de préserver deux de ses réalisations terminées dans l’année : la Closerie Falbala à Périgny-sur-Yerres et les éléments de son spectacle Coucou Bazar, produit récemment à New York et Paris. Si ces deux œuvres uniques font naturellement partie de la dotation initiale, Dubuffet, soucieux de l’avenir de sa fondation, va la doter de toutes ses maquettes d’architecture et projets de monuments afin de lui permettre de réaliser des sculptures pour des collections privées, des institutions ou des lieux publics. Les droits qui en découlent constituent donc l’une de ses principales ressources. L’objectif de Dubuffet était que ces projets, puissent, après son décès et dans le respect de son œuvre, devenir réalité. Les agrandissements ne sont plus réalisés dans les ateliers de Périgny-sur-Yerres, transformés en salles d’exposition, mais sont toujours réalisés sous le contrôle de la Fondation qui supervise chaque étape, du moulage de la maquette à l’installation finale sur le site. La Fondation conserve aujourd’hui plus de 2500 œuvres, peintures, sculptures, maquettes d’architecture et projets de monuments, gouaches, dessins et estampes. Rares aussi sont les artistes qui ont, de leur vivant, entrepris d’organiser leurs propres archives. La richesse de la Fondation n’est pas uniquement constituée de son patrimoine artistique mais également de cet extraordinaire fonds de documentation, source inépuisable pour la connaissance de l’homme, de sa pensée et de son œuvre artistique, littéraire et musicale. Toutes les activités de la Fondation se développent à partir de cet inestimable fonds patrimonial.

In this exhibition, the museum has brought together about 40 art exhibits from the famous Borghese Gallery in Rome, including well-known paintings and sculptures from the Renaissance and Baroque periods. Don't miss this great exhibition!

A major figure in American photography, Barbara Crane (1928-2019) never stopped exploring photographic forms and techniques. The first major monograph in Europe, the exhibition brings together more than two hundred works by the Chicago-born artist, some of which have recently entered the collection of the Musée National d’Art Moderne.