Featured Events in Paris in April, 2024 (May Updated)

The Louvre’s Department of Near Eastern Antiquities is hosting ten major works from New York’s Metropolitan Museum of Art, whose Department of Ancient Near Eastern Art is currently closed for renovation. The Louvre and The Met have created a unique dialogue between these two collections, which is displayed in the Louvre’s permanent galleries. These ‘special guest’ artworks from The Met, dating from between the late 4th millennium BC and the 5th century AD, show some remarkable connections with the Louvre’s collection. In some cases, a pair of objects has been reunited for the first time, while in others, pieces complement each other by virtue of specific historical features of their respective collections. Representing Central Asia, Syria, Iran and Mesopotamia, this dialogue between collections is (re)introducing visitors to these extraordinary, age-old works of art and the stories they tell.

The Musée national Picasso-Paris collection is the fruit of an extraordinary history, made possible by the dation procedure - today it is the largest public collection of works by Picasso, the "Picassos of Picasso". Coming from the artist's studios, this collection gives us a better grasp of the aesthetic explorations of a Picasso who was by turns disconcerting, plural, contradictory, reflexive, gestural and conceptual, an aesthete and a committed activist, a tinkerer and a poet. Is he symbolist, cubist, classical, surrealist or simply figurative and political?

Guillaume Bottazzi a réalisé un tableau fruité en face du parc Montsouris. Il est visible de l’extérieur, au 34-36 avenue Reille, à Paris dans le 14ème arrondissement. Ce tableau apporte l’art ou on ne l’attend pas forcément et accompagne le quotidien des habitants. Cette huile sur toile de lin mesure 0,90m de haut par 1,80m de large. Elle a été conçue pour habiller l’entrée d’un bâtiment et dialogue avec les éléments qui l’entourent. L’artiste a déjà créé plus de 65 œuvres dans des espaces publics, comme un polyptique de 100m² à Paris La Défense, à Hong-Kong ou au Japon où il est l'auteur de la plus grande peinture du Pays, commandée par le Musée International d'Art Miyanomori. Ses œuvres font partie de collections muséales, notamment en Asie et aux Etats-Unis.

Guillaume Bottazzi a réalisé un tableau fruité en face du parc Montsouris. Il est visible de l’extérieur, au 34-36 avenue Reille, à Paris dans le 14ème arrondissement. Ce tableau apporte l’art ou on ne l’attend pas forcément et accompagne le quotidien des habitants.Cette huile sur toile de lin mesure 0,90m de haut par 1,80m de large. Elle a été conçue pour habiller l’entrée d’un bâtiment et dialogue avec les éléments qui l’entourent. L’artiste a déjà créé plus de 65 œuvres dans des espaces publics, comme un polyptique de 100m² à Paris La Défense, à Hong-Kong ou au Japon où il est l'auteur de la plus grande peinture du Pays, commandée par le Musée International d'Art Miyanomori. Ses œuvres font partie de collections muséales, notamment en Asie et aux Etats-Unis. Site internet de Guillaume Bottazzi : https://www.guillaume.bottazzi.org

En 2024, pour la 8e édition des prix AWARE, deux prix seront attribués : le prix Nouveau Regard, récompensant une artiste en milieu decarrière et le prix d’honneur, attribué à une artiste justifiant de plus de 40 ans decarrière. À nouveau cette année, quatre rapporteur·euse·s – professionnel·le·sengagé·e·s du monde de la culture – présélectionneront chacun·e un duo d’artistes, nommées respectivement au prix Nouveau Regard et au prix d’honneur, et présenteront et défendront leur travail devant un jury composé de sept figures majeures du monde de la culture. Les quatre rapporteur·euse·spour l’édition 2024 sont Simona Dvorák, Antoine Idier, Noelia Portela et Olivier Zeitoun. Simona Dvorák Simona Dvorák est curatrice et historienne de l’art basée à Paris. Elle s’intéresseà des pratiques performatives, sonores, radiophoniques et vidéo, en mettanten valeur un travail collectif à long terme. En tant que curatrice au sein de l’Initiative for Practices and Visions of Radical Care, elle étudie la manière dont nous pouvons créer des espaces communs et solidaires dans la sphère culturelle. Son travail souligne l’importance des « processus d’exposition » qui anticipent les futurs possibles : antisexistes, antiracistes, inclusifs. Plus récemment, elle a été boursière du programme Art et éducation à la documenta fifteen à Kasselet a collaboré sur la conception du programme public Walking with Water, imaginé en relation avec le pavillon serbe de la 59e Biennale de Venise. Elle a été également chargée de programmation au Centre Pompidou à Paris ouelle a notamment travaillé sur le programme Cultures d’avenir. Actuellement, Dvorák est curatrice invitée, avec Tadeo Kohan, pour le programme « actes delangage » à la Maison populaire de Montreuil. Parallèlement, elle développe un projet de recherche sur la politique des archives au Rockbund Art Museum, Shanghai, en collaboration avec Merv Espina. Antoine Idier Antoine Idier est maître de conférences en science politique à Sciences Po Saint-Germain-en-Laye, où il coordonne les enseignements « Art & culture » et dirige le Master Politiques de création. Il a publié de nombreux ouvrages, dont Les Vies de GuyHocquenghem. Politique, sexualité, culture(Fayard, 2017), Archives des mouvements LGBT+ (Textuel, 2018), Pureté etimpureté de l’art. Michel Journiac et le Sida (Sombres torrents, 2020) ou encore Résistances Queer. Une histoire des cultures LGBTQI+(avec Pochep, Delcourt/La Découverte, 2023). Il a édité des écrits de Guy Hocquenghem (Un journal de rêve, Verticales, 2017) et de yann beauvais (Agir le cinéma, Presses du réel, 2021). En 2022-2023, il a été commissaire de l’exposition Dans les marges. Trente ans du fonds Michel Chomarat à la bibliothèque de Lyon. Pour un projet en cours d’écriture, il a également reçu une bourse de recherche de la fondation Robert Rauschenberg. Noelia Portela Noelia Portela est commissaire d’exposition indépendante et coordinatrice de projets culturels basée à Paris. Noelia Portela est diplômée de l’école d’Architecture et de Design de l’université Victoria de Wellington en Nouvelle-Zélande. En 2017, elle fonde Persona Curada, un projet curatorial itinérant et expérimental à but non lucratif qui vise à promouvoir l’art contemporain latino-américain, mis en perspective avec la scène artistique française. Avec Persona Curada, elle organise des expositions, des projections, des performances et des débats en collaboration avec des institutions et des espaces d’art contemporain. Ses textes ont été publiés dans des revues comme Artishock Magazine (Chile), Relieve Contemporaneo (Argentina) et Obra Latinoamericana (Suisse). Olivier Zeitoun Olivier Zeitoun est attaché de conservation au département Design et Prospective industrielle du Musée National d’Art Moderne, Centre Pompidou, à Paris. Diplômé en philosophie, histoire de l’art et en sciences sociales, il est l’auteur de nombreux articles et essais sur les enjeux liés aux champs du numérique et du vivant, dans l’art et le design. Il a été co-commissaire des expositions « La Fabrique du Vivant » (Centre Pompidou, 2019), « Réseaux-Mondes » (Centre Pompidou, 2022), « Mimésis, un design vivant » (Centre Pompidou-Metz, 2022), avec Marie-Ange Brayer, et a co-dirigé les catalogues les accompagnant. Il poursuit ses activités de commissariat, d’enseignement, de recherche et de publications en tant que commissaire et critique indépendant. Il ouvrira prochainement au Huidenclub, à Rotterdam, avec Léo Orta, l’exposition « Design Sediments ».

Crazy Horse (formerly known as Crazy Horse Saloon) is a cabaret located at 12 avenue George V, in the Champs-Élysées district of Paris. It was founded by Alain Bernardin in 1951. The name "Crazy Horse" comes from the English name of the Sioux chief Thašunka Witko and subsequently became famous. It is one of the three great spectacles of Paris, alongside the Lido and the Moulin Rouge. The Crazy Horse show is known for its exquisite, elegant, and alluring performances, which are artistic displays incorporating the concepts of "sound, light, color, and nudity." The entire show is typically comprised of beautiful dancers with well-proportioned and consistent bodies, who use gorgeous and fantastic lights and smoke as their clothing, presenting a three-dimensional song and dance show that combines sound, light, and sensory effects under colorful lighting and music.

Join the "PARIS, VENEZ COURIR AVEC NOUS" event in Paris at lululemon Saint-Honoré. Participate in a 5km run led by Arthur, coach, owner, and founder of the Social Run Club at Da Ro Sa restaurant. Experience Arthur's energy during a 5km run in the Saint-Honoré neighborhood. The route will lead to the MARCOUNET barge for a bRUNch hosted by lululemon, where all lululemon run communities in Paris will gather for a friendly and sharing moment. Come together to connect and inspire each other. Date: April 21, 2024, at 9:30 am. Location: 29 Place du Marché Saint-Honoré, 75001 Paris. Schedule: 9:30 am: Meet at the store. 10 am-11 am: Group run. 11 am: Return to the store. 11:10 am: Head to the MARCOUNET barge for the bRUNch. 12:30 pm: End of the event. Practical information: A t-shirt will be provided to wear on the day of the event. Please come dressed in comfortable and light clothing. Limited to 20 participants. Open to all, no running level required. Join us for this exciting event!

Don't miss the unique encounter between Karine Tuil and Paolo Giordano at ITALISSIMO - the Festival of Italian Literature and Culture. Taking place in Paris from April 2 to 7, 2024, at the Maison des Arts et de la Création de Sciences Po, this event will feature a thought-provoking dialogue between the renowned authors. Explore the power of writing and imagination in the face of a chaotic world as Paolo Giordano, known for his works like "The Solitude of Prime Numbers" and "Heavenly Body," presents his latest novel "Tasmania." Meanwhile, Karine Tuil, the author of "The Human Things" and "The Decision," delves into human conflicts and the depths of the soul, touching on themes of love and loss. This engaging discussion will be moderated by Marc Lazar, an esteemed Professor of History and Political Sociology at Sciences Po. Immerse yourself in the literary world of ITALISSIMO and discover how literature serves as a sanctuary in a tumultuous reality. Don't miss this opportunity to witness these literary giants share their insights on navigating the complexities of the modern world through their art.

Experience the exquisite musical talents of pianist Adrian Raphael Henke at the upcoming "CONCERT BLÜTHNER AVEC LE PIANIST ADRIAN RAPHAEL HENKE" taking place on April 2, 2024, at the prestigious Goethe-Institut Paris. Adrian, a German pianist with a impressive career, debuted at the young age of twelve with Gershwin's "Rhapsody in Blue" and has since captivated audiences across Europe with solo performances, including notable works by Chopin and Rachmaninoff. Currently studying at the Royal College of Music in London under the guidance of master Dmitri Alexeev, Adrian has garnered accolades from various national and international competitions. The program for the concert will feature captivating pieces by Liszt, Debussy, Scriabin, and Chopin, promising a soul-stirring evening of classical music. "CONCERT BLÜTHNER AVEC LE PIANIST ADRIAN RAPHAEL HENKE" is part of the esteemed "Piano mon amour" concert series, presented by the Fondation Alfred Reinhold and the Goethe-Institut Paris. Don't miss this exceptional opportunity to witness Adrian's exceptional talent firsthand. Ticket prices range from 10 € to 15 € for this not-to-be-missed event held at 17 Avenue d'Iéna, 75116 Paris.

Don't miss out on the opportunity to meet fellow Swifties in your city before the Eras Tour and celebrate the release of The Tortured Poets Department at the Soirée Taylor Swift event in Paris. Hosted by Infinity Teen Pop, a specialized event organization company, the evening will bring together fans of Taylor Swift and One Direction/Harry Styles, Disney Channel, Violetta, Tini, Gossip Girl, Magical Girl, and more. Stay updated on all upcoming events by following Infinity Teen Pop on TikTok, Instagram, and Twitter. The event will take place in Paris, with the exact venue address to be shared via email with participants in the coming weeks. This event is for individuals aged 18 and above, and tickets are priced between 15,05 € and 18,24 €. Join the excitement and connect with like-minded fans at this exclusive soirée.

Scénographié au sein d’un immeuble en pierres typiquement parisien, associant subtilement le cuivre, le bois et la pierre comme une invitation à prendre son temps, ce nouvel espace est pensé comme un véritable lieu de vie. Premier temps fort du 110 Honoré : l’ouverture de la Galerie 110 Véronique Rieffel depuis mai 2023, dédiée à l’art contemporain, la photographie, le design et présentant des oeuvres d’artistes originaires du Moyen-Orient, du continent africain comme des artistes occidentaux ayant tissé des relations fécondes avec ces régions du monde. Le 110 Honoré, lieu pluridisciplinaire unique à Paris Ambitieux projet de 300m2 sous la direction artistique de la galeriste Véronique Rieffel, le 110 Honoré se compose d’une galerie se voulant authentiquement universelle dans le choix des artistes représentés, d’un restaurant, la Table du 110 de la cheffe Ève Maillé offrant une cuisine bio et locavore et bientôt d’un café caché, caveau pouvant accueillir performances, rencontres artistiques et littéraires. Le 110 Honoré est doté également d’une salle proposant des séances de yoga ou encore des ateliers de pratiques artistiques. L’ouverture de l’ensemble de ces lieux est progressive et sera complète en septembre 2023. Déjà ouverte à l’heure du déjeuner, la Table du 110 propose une cuisine jouant sur les saisons et soucieuse de l’équilibre alimentaire de chacun, promesse d’une dégustation quotidienne. En bas des marches du 110, se cache le 110 Secret, parcours intime mêlant oenologie, expositions, musique et événements et dont la programmation débutera dès le mois de mai. « La Galerie a été créée initialement à Abidjan en 2019. Le choix de s’installer durablement à Paris s’inscrit dans la dynamique du renouveau artistique de la ville de Paris redevenue depuis la pandémie mondiale une scène culturelle de premier plan et de plus en plus ouverte aux esthétiques des suds », commente Véronique Rieffel. La galerie 110 Véronique Rieffel, au cœur du 110 Honoré Initialement créée en Côte d’Ivoire en 2019, la galerie accompagne une scène artistique ivoirienne et, au-delà, africaine en pleine effervescence qui entend se situer dans une approche non occidentalo-centrée du marché de l’art et qui s’engage aux côtés d’artistes à la fois émergents et confirmés. La galerie s’affirme comme un lieu ressource pour enrichir la connaissance des artistes représentés et des courants esthétiques auxquels ils se rattachent. Nouvellement ouverte à Paris et forte de cette expérience, la Galerie 110 Véronique Rieffel est soucieuse de présenter des esthétiques et des géographies plurielles. Elle a à cœur de faire rayonner les artistes qu’elle suit depuis ses débuts et de les faire connaître à l’international. Elle a aussi pour vocation de renforcer leur dialogue avec les diasporas et les scènes parisiennes ouvertes sur le monde. En assurant la direction artistique du 110 Honoré, Véronique Rieffel insère dans un écosystème culturel plus large sa vision des arts visuels qui font partie intégrante d’un art de vivre. Dans cet espace de 120m2, Véronique Rieffel propose une ligne artistique exigeante et paritaire avec une approche pluridisciplinaire rendue possible par des dialogues et des résonances entre artistes et auteur.e.s, littérature et arts visuels. Photographies, sculptures, installations, vidéos, peintures et dessins sont proposés au rythme de dix expositions par an. Parallèlement à la programmation au sein de la galerie, sera lancée une collection de livres d’art en lien avec les artistes représentés par Véronique Rieffel. Makenzy Orcel, l’un des écrivains les plus talentueux de la littérature contemporaine sera le premier invité à poser son regard sur Clay Apenouvon. Pour son exposition inaugurale, la Galerie 110 Véronique Rieffel présente l’œuvre de l’artiste togolais Clay Apenouvon jusqu'au 30 juillet 2023. L'exposition inaugurale Clay Apenouvon, « NOIRTOTAL » 12 mai - 30 juillet 2023 Pour son ouverture, la Galerie 110 Véronique Rieffel présente « NOIRTOTAL », une exposition personnelle de l’artiste togolais Clay Apenouvon jusqu'au 30 juillet 2023. Cette exposition rassemblera à la fois des pièces iconiques d’une œuvre construite depuis plusieurs années autour de ses deux matériaux de prédilection : le film plastique noir et la couverture de survie à la symbolique à la fois politique et écologique. Celui que l’on appelle le « Soulages ou le Christo africain », présentera également des œuvres inédites, entre abstraction et figuration, explorant la métaphore de l’artiste boxeur inspirée par la figure légendaire de Mohamed Ali. Clay Apenouvon est né en 1970 à Lomé au Togo. Enfant, il entretient une relation conflictuelle avec l’institution scolaire. Loin des contraintes imposées par le cadre de l’école, il construit, crée et invente. Ainsi dès le plus jeune âge, c’est dans la créativité que l’artiste trouve la source de son épanouissement. Fasciné par le pouvoir que l’image peut exercer sur l’humain et maîtrisant les techniques de la peinture et du dessin, il affirme sa volonté de donner à sa création une portée plus grande et de s’accomplir en tant qu’artiste.

The Moulin Rouge is located in the Pigalle area of the Montmartre district of Paris. The Moulin Rouge is not big from the outside, and the red windmill on the roof is his symbol, which is very conspicuous. Historical background The Moulin Rouge was founded in 1889. It is a historic show in Paris. Now it can accommodate more than 2,000 people and attract audiences from all over the world. In 2001, Nicole Kidman starred in "Moulin Rouge" to make it more famous. The exciting cabaret show Moulin Rouge is also known as the birthplace of modern cancan, which incorporates more acrobatic and athletic skills. Lively rhythm, kicking high thighs, amazing, slightly crazy. In addition, the sky show is also very attractive. The exquisite costumes of the dancers are tailor-made by Italian design masters. The stage design is quite elegant, and the scenes are varied. The dancers come from all over the world, and the performance level is very high. During the period, acrobatics and magic are interspersed. Waiting for the performance, amazing and exciting. Night performances The Moulin Rouge song and dance show usually starts at 7 pm, and there are two to three performances every night. The performance time is about 1 hour and 30 minutes. The performances including dinner are generally around 7 pm. Please refer to the official website for the specific time. When watching the performance, the Moulin Rouge does not allow coats and coats to be brought into the room, and coats must be stored before entering the venue

Dix années que l’association, co-fondée en 2014 par l’historienne de l’art Camille Morineau, travaille à rendre visibles les artistes femmes des XIXe et XXe siècles par différents moyens : un site Internet proposant plus de 1 100 textes biographiques gratuits et entièrement bilingues, rédigés par plus de 500 chercheur·euses, curateur·rices, historien·nes de l’art féministes, critiques d’art et activistes ; des colloques, tables-rondes et séminaires en partenariat avec différentes structures à l’international ; des publications régulières ; des prix récompensant des artistes femmes ; un centre de recherche et de documentation, mais aussi le développement de réseaux dans le monde entier. Cette année anniversaire sera rythmée au long de l’année par de nombreux événements en France et à l’étranger. « AWARE est un acronyme que j’ai envie, pour ce 10ème anniversaire, de décliner parfois autrement. A comme Archives. Celles qui m’avaient manquées lorsque, fin 2007, je commençais à travailler sur « elles@centrepompidou » ouvert en 2009 : les 300 artistes et 1 000 œuvres qui étaient dans les collections du MNAM étaient peu documentées. Il était difficile de montrer celles sur qui presque rien n’avait été écrit. Depuis, la visibilité des artistes femmes ne fait plus de doute et le cercle vicieux d’absence d’information est devenu vertueux avec le nombre d’expositions, de publications. Mais aussi A comme Anniversaire et le petit frisson de souffler tant de bougies - car comment aurais-je pu rêver que le projet, né en 2014, puisse durer et que l’utopie d’un outil à la fois utile et qui transforme, se transforme en réalité ? Plus de 1 000 biographies, plus de 100 000 connexions par mois ? AWARE reste unique au monde dans son ambition géographique et sa chronologie. On les soufflera à plusieurs, ces bougies. Une petite équipe parisienne si engagée, et ma grande équipe internationale qui l’est tout autant, se réjouiront de cet exploit. Une diversité de voix, un projet collectif et horizontal, où le « plusieurs » produit le meilleur. Le W de Women, femmes, dont la parole libérée, libératrice, radicale et politique, transforme en profondeur le XXIe siècle. Tandis que la fluidité des genres, la non binarité ouvrent des portes vers d’autres continents. Un double V de victoire ? De l’émerveillement (Wonder), en tout cas. Nous vivons une révolution anthropologique dans laquelle AWARE est un des personnages vivaces, vivants. Révolution dont le sujet est la parole, la visibilité. Ne pas être vue, pour une artiste, c’est une violence. Rendre visible, c’est rendre justice. Les Artistes femmes ont été présentes partout, elles ont composé, réalisé, écrit, et c’est porté par cette conviction que le projet d’AWARE s’est développé à la fois progressivement, de plus en plus international et chronologiquement large. Il s’est ouvert d’abord au XIXe, et maintenant au XVIIIe, pourquoi ne pas remonter aux origines? Il est limité, aujourd’hui, aux arts visuels, mais l’architecture, le cinéma, les arts appliqués, peut-on en rêver ? R comme Rêve. Car on continue à rêver. AWARE se définit d’abord comme un centre de recherche, un partage effectif de celui-ci en temps réel. Car trop de temps a été perdu à penser que les artistes femmes n’existaient pas, qu’il y en avait si peu. Aujourd’hui, leur masse critique invite à écrire une autre histoire, avec d’autres mots, d’autres mouvements, d’autres avant-gardes. E comme Étonnement, comme Énorme. S’adresser à tous les publics, y compris les non spécialistes, rester gratuit, c’est une gageure. Partager, transmettre, un objectif majeur et difficile. Exposition : sur le site d’AWARE, on les montre, ces œuvres, avec de nombreuses reproductions. L’équilibre entre texte et image, la présence du son, de l’animation, sont essentielles. » Camille Morineau, Directrice générale d'AWARE

Intrigued by the interplay between colours and written text, Odgaard wonders how effectively colours engage with our soul and thoughts compared to the written words. In response, the artist has crafted a series of textile works, designed to evoke sensations in both mind and senses. Delicately unfolded like ample letters with visible pleats, the works are articulated through two different types of textiles and techniques: Lean egg tempera hand-painted on cotton canvas and reactive dye on silk organza. Through the colored textile surfaces, the former opaque and dense with flat color fields, the latter soft and ephemeral with transparent colour graduations, Odgaard subtly explores the poetic color references and atmospheric phrases found throughout the pages, such as... Or... In a moving letter to the late writer, Odgaard further unveils her poetic enterprise: Born in 1978 on the Thyholm peninsula in Denmark, Margrethe Odgaard lives and works in Elsinore, north of Copenhagen. Odgaard obtained a master’s degree in textile art from the Royal Academy of Fine Arts, design section in 2005, and pursued additional studies at the Rhode Island School of Design. Odgaard’s main focus is on colour research and perception, and the artist works with colour as a complete sensory experience, concentrating on its interaction with light, materials and space, thus aiming to better understand the way we experience and connect emotionally with the world around us. Margrethe Odgaard’s works are represented in numerous museum collections, such as the Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum (United States); Designmuseum Danmark; Röhsska Design Museum (Sweden); Designmuseo Helsinki (Finland) and Trapholt Museum of Modern Art (Denmark). Several solo exhibitions have been dedicated to her including the Willumsens Museum (Denmark); Röhsska Museum, (Sweden); Designmuseo Helsinki (Finland) and Munkeruphus (Denmark). The artist has received various prestigious awards, including two Wallpaper Awards (Best Use of Color, 2020 and Green Product of the Year, Re-wool for Kvadrat, 2019); Designer of the Year / Design Awards of Danish Interior Magazines, 2019; Ole Haslunds Arts Foundation Prize, 2018; Torsten & Wanja Söderberg Prize 2016, and lately Albertsen Foundation’s Honorary Award, 2022; and The Art, Design, and Architecture Prize 2023 from Einar Hansen’s Foundation.

Experience the vibrant Festival de danse Konpa at the Paris Konpa Festival, presented by Afro Caribbean Nation. This unique event spans two days, allowing for 22 hours of dance while still respecting your sleep schedule. Whether you're a beginner or a seasoned party-goer seeking new festive vibes, this festival is for you. On Sunday, March 31st, enjoy Semba, Konpa, and Gouyad dance workshops, followed by social dancing sessions until 11:00 PM. Then, continue the fun on Monday, April 1st, with Ladystyling, Semba, and Gouyad workshops, leading into more social dancing until late. Prices start at 65,14 € for a full day of workshops and dancing, with options for a two-day pass available. The festival takes place at La Maison de la Conversation, located at 12 Rue Maurice Grimaud, 75018 Paris. Accessible via public transport, the venue is near the Porte de Clignacourt metro station in Paris 18. For more information or to secure your spot, contact 0651967351. Join the Paris Konpa Festival for an unforgettable dance experience in the heart of the city.

Experience an unforgettable evening of laughter at the No Occupation Comedy event in Paris. Hosted by Michael Schirtzer and a lineup of talented comedians, this English stand-up comedy show promises a light-hearted atmosphere for all attendees. Held at the Broadway Comédie Café, located at 25 Boulevard de Bonne Nouvelle, 75010 Paris, this one-hour show on April 1, 2024, is not to be missed. Admission to the show is free with the purchase of a drink, with non-alcoholic options available. At the end of the performance, guests will have the opportunity to contribute a donation to support the comedians. Come together with the community and revel in the joy of comedy while supporting these pro Palestine comedians. Laugh the night away and show your solidarity in a unique and entertaining way at No Occupation Comedy.

Experience the enchanting melodies of the American choir Savannah Music at a captivating choral concert in Paris. This free event, featuring mesmerizing piano solos, will take place at L'église de la Madeleine on April 2, 2024. Immerse yourself in a diverse program showcasing the talents of performers, including a stirring rendition of traditional and contemporary pieces. Under the direction of conductor Jared Register, the choir will present a repertoire ranging from timeless classics by Tomas Luis de Victoria and Frédéric Chopin to modern compositions by Yiruma and Evan Ramos. The skilled pianists Malachi Castillo, Ash Skidmore-Hess, and Jael Daniel will accompany the choir, creating a harmonious fusion of voices and instruments. Join us in celebrating the universal language of music at this exceptional concert chorale, where the spirit of sharing and unity through music resonates deeply. Don't miss this opportunity to be part of a musical journey that transcends boundaries and enriches the soul.

Comedian Elena Gabrielle returns with a captivating performance in her latest comedy show, "Ok!?" The show challenges the audience to ponder a fundamental question - are we okay? The runtime of this engaging show is approximately 60-75 minutes, promising a memorable experience for attendees. Not sure what to anticipate? Gain a glimpse of Elena's humor by watching one of her amusing stories on YouTube. Don't miss out on this exciting event, "Elena Gabrielle - Ok!? - Live in Paris," taking place on April 4, 2024, at THEATRE BO SAINT MARTIN, located at 19 Boulevard Saint-Martin, 75003 Paris. Secure your tickets for €27.37 and immerse yourself in an evening filled with laughter and entertainment.

Experience the ultimate fusion of art and technology at the "ART ON LOOP - PARIS - Digital Exhibition Show" hosted by The Holy Art Gallery in Paris. From April 5 to April 7, 2024, immerse yourself in a groundbreaking display of contemporary artworks at L'Oeil Bleu. The exhibition showcases a diverse range of art forms, including canvases, sculptures, digital creations, NFTs, and more, all presented on high-definition screens with captivating lighting and music. Located in the vibrant Marais district, known for its trendy shops and galleries, this event promises to redefine the boundaries between art and innovation. Get ready to witness a curated selection of international artworks, expertly crafted to offer an unparalleled viewing experience. Don't miss the chance to explore this artistic journey and indulge in complimentary wine provided by The Holy Art team. Secure your free tickets for the exclusive private viewing on April 5, 2024, from 19:30 to 22:00. For further details and inquiries, contact hello@theholyart.com. Mark your calendars and be part of this extraordinary celebration of creativity and digital artistry at "ART ON LOOP - PARIS."

Experience a special open mic event featuring slam, rap, and singing at Open mic - Note poétique in Paris. This unique evening showcases emerging poets, rappers, and vocalists who will take you on a mesmerizing poetic journey. If you have your own verses to share, seize the opportunity to step onto the stage at Appart de la Villette. Secure your spot now for an inspiring night where words are transformed into emotions. Join us on April 6, 2024, at 9 Av. du Nouveau Conservatoire, 75019 Paris. Tickets will be available for purchase starting from 02:00 on April 5, 2024.

Experience the ultimate throwback at Twist and Shout! A 50's and 60's Night in Paris on Saturday, April 6th. Relive the iconic music that changed the world as the event returns to Le Sub Pigalle, located at 3 Place de Clichy, 75008 Paris. The extravaganza, from April 6th to April 7th, promises a nostalgic journey with over 500,000 attendees already swept away by the electrifying ambiance of the 50s and 60s during a tour of 400 dates. Featuring live performances by Haylen, The Hoodoo Tones, and Bandini, this night will transport you to a bygone era of authentic rhythms and pure entertainment. Dance the night away with DJ Alessio Granata spinning classic tunes, and immerse yourself in a free 50's dance workshop with Marty & MissDee. Don't miss out on the opportunity to enjoy complimentary vintage hairstyling and makeup by Pin-Up Miss-You. Get ready to embrace the vintage charm and let your inner pin-up shine at this one-of-a-kind event. Ticket prices range from 22.51 € to 25.71 € for an unforgettable evening of music, dance, and retro glamour.

Experience the Runna Paris Marathon Shake out run at Parc de Bercy on April 6, 2024. Led by Runna Coach Ben Parker and Joe from Sports Tours, the shake out run will commence at 9:00 AM at the designated meeting point with What3Words code: ///fail.butter.sensible. After the invigorating run, participants will reconvene at Cafe Chabalier for a post-run coffee session, where the coaches will be available to address any final race inquiries. The designated route for the run is available for syncing to your smartwatch. Don't miss this opportunity to prepare for the Paris Marathon in a supportive and motivating environment. Entry to this event is free of charge.

Join the Team Campus for the Shake out run Schneider Electric Marathon de Paris. The coaches are excited to share this moment with all participants. The purpose of this event is to stretch your legs one last time before the big day. The run will take place on Saturday, April 6th, at 10 am at the entrance of Jardin des Tuileries, facing the obelisk of the Concorde. You can easily reach the venue by taking Metro line 1 or 12 to Concorde. After the run, you have the option to head straight to the running expo at Porte de Versailles by taking Metro line 12, a 25-minute journey with a few straight lines. There will be several pace groups to accommodate everyone. Pacers for the event include Mélanie, Coline, Octave, and Anthony. Don't miss this opportunity to shake out your legs and prepare for the Schneider Electric Marathon de Paris. Everyone is welcome to join this free event.

Experience a unique workshop in Paris to explore the cyanotype process, one of the oldest photographic printing techniques. Participants will be guided to unleash their creativity and craft their own cyanotypes. Various plants and materials will be provided, but attendees are encouraged to bring small objects or delicate materials of their choice to further enhance and experiment with their creations, such as fresh plants, feathers, or transparent items. By the end of the workshop at 37 Rue du Clos on April 6, 2024, participants will take home their precious cyanotypic creations, ready to be gifted or to add a poetic touch to their living spaces. To ensure the artworks remain intact during transport, it is recommended to bring pouches if they are not completely dry. Tickets for this enriching experience range from €17.18 to €22.51. Unlock the artistic possibilities of cyanotype and delve into this mesmerizing craft in a serene and inspiring setting.

Experience the enchanting melodies of composer and pianist Florian Christl at a special piano concert set in the breathtaking ambiance of the American Church in Paris. Immerse yourself in an evening to remember, as Florian Christl showcases a selection of his most exquisite works from albums like Inspiration , Episodes , and About Time . His passionate piano performances, coupled with captivating string arrangements, create a truly unique musical experience that resonates deeply with listeners. Florian Christl's compositions are a reflection of his profound love for music, evoking a range of emotions from soothing tranquility to powerful intensity. Through his live performances, he invites the audience to embark on a journey of introspection and emotional connection. Drawing inspiration from improvisation, Florian crafts music that is deeply personal and intimate, inviting listeners to escape reality and embrace the beauty of the present moment. Join us on April 6th, 2024, at the American Church in Paris for an unforgettable evening of Romantic Piano with Florian Christl. Tickets are priced at 37,43 €.

The highly anticipated sports event, Paris Saint-Germain v Clermont, is set to take place at the iconic Parc des Princes in Paris on April 6, 2024. Football fans from around the world are gearing up to witness an electrifying clash between these two powerhouse teams. The venue, located at 24 Rue du Commandant Guilbaud, 75016 Paris, France, is known for its vibrant atmosphere and passionate supporters. With both teams showcasing top-tier talent and skill, spectators can expect a thrilling match filled with suspense and excitement. Whether you're a die-hard fan or just looking to experience the thrill of live sports, Paris Saint-Germain v Clermont is an event not to be missed. So mark your calendars and get ready to witness football history unfold right before your eyes.

Experience the ultimate One Direction celebration at the One Band, One Night, One Direction Party 7 in Paris. Join fellow fans at JO&JOE Paris Nation on April 6th and 7th, 2024, for a night dedicated to the iconic music of One Direction. Get ready to immerse yourself in the band's discography, including solo hits from Zayn, Louis, Harry, Liam, and Niall. This 7th edition promises an unforgettable evening filled with singing, dancing, and reliving the magic of One Direction. Dress in your best throwback attire and rediscover your inner teenage dirtbag as you reminisce about the iconic Tumblr days. Tickets are priced at 21.45 € and include entry to the event. Don't miss out on this nostalgic experience with friends - come and party like it's 2013 all over again. Remember to bring a valid photo ID for entry. For more information, contact Legacy Lead Event via Twitter or email.

Get ready to lace up your running shoes for the iconic Paris Marathon! Taking place in the heart of the City of Light on April 7, 2024, this prestigious event attracts athletes from around the globe to test their endurance on the stunning streets of Paris. Runners will have the unique opportunity to soak in the rich history and culture of this vibrant city as they race through its iconic landmarks and charming neighborhoods. Whether you're a seasoned marathoner or a first-time participant, the Paris Marathon offers an unforgettable experience for all. So, mark your calendars and start your training because this is one event you won't want to miss. Join thousands of fellow runners as you push yourself to the limit and cross the finish line in one of the most beautiful cities in the world. Paris Marathon - where every step is a journey through history and a celebration of human achievement.