Latest Events in Casanova(March Updated)

Camille Intèrprets: Núria Orellana | Sara Marco | Mar Martí @marmarti.act @sarapovich @nuria.or Creació, moviment i dramatúrgia: Cia La Frenètika Espai sonor: Sara Marco | Mar Martí Tècnic: Lluc Bazán Escenografia: Cia La Frenètika | Toni Bosch Fotografia: Aitor Rodero | Laia Nogueras Cartell: Laia Nogueras | Mireia Sintes Assistència producció: Minerva Prat Agraïments: Nau Ivanow | Col·legi de Teatre | Andrea Eraso | Rubén Romero | Ester Nadal | Rosa Moliner | Guillem Rodríguez | Tic Escènic | Marc Tresseres SINOPSI Amb CAMILLE, explorem el ressò de l’escultora francesa Camille Claudel mitjançant la sàtira i la interdisciplinarietat. Destruïm la mateixa figura de l'escultora i exposem les raons per les quals mereix estar enterrada a una fossa comuna, a partir de documents històrics i correspondència. Fugim de la responsabilitat de detallar la seva història i proposem un viatge anàrquic, que travessi tant la seva ànsia, com la seva ira des d’una visió crítica i contemporània. Una escena híbrida on s'entrellacen moviment, dansa, text i música en directe que ens permet dur-la tant a ella, com la seva escultura a l'escena. Information Source: BYRON, Literatura, Arte & Ensayo | eventbrite

“CABALGANDO POR EL AIRE”Dirección y Actuación: JORGE FERRERA @ferrerateatroelpuente SINOPSIS Se trata de una charla escénica donde el artista hace un recorrido por momentos significativos de su vida y profesión a lo largo de 43 años de carrera artística. La creación de espectáculos unipersonales en Ferrera siempre ha estado muy ligada con su vida. Es por eso que en este viaje nos invita a entender su obra y conectarla con pasajes de vida en Ucrania, África y Colombia. Pasajes de la guerra librada en Angola por los cubanos, la caída del muro de Berlín, el “período especial” en Cuba, reflexiones sobre la libertad y las prisiones. Jorge Ferrera muestra un abanico de experiencias que hacen que vida y arte se den la mano. Ficción y realidad, son solo un espejismo. Information Source: BYRON, Literatura, Arte & Ensayo | eventbrite

Dirección: MARIETA SANCHEZ & ALFREDO ALONSO Intérpretes: MARIETA SANCHEZ Piano: MARIA LILIA CANO Compañía: Compañía Iré Teatro Monologo de Abilio Estévez. La Habana era luz, flan de calabaza, pregoneros, olor a bacalao. a piña.,. y una risa que no había modo de parar. ¡Reir! Aunque el sol te deshidrate, el mar se desborde y el ciclón levante el techo de la casa. ¡Reir! Una anciana, en un remolino de mar y emociones, recuerda su cuidad “La Habana”, una ciudad que ella cree perdida. Una Mujer cubana, latiendo en toda su esencia que describe los recuerdos y visiones de la vida en la Habana. En su relato nostálgico, Cecilia lamenta la destrucción y el abandono y Evoca el alma de una cultura, desde su propia historia, defendiendo su decisión a elegir su vida, el espíritu de su gente en sus recuerdos hace viajemos por diferentes épocas y personajes, respirando los aire de La Habana y las circunstancias de vivir en una Isla que marca un sentimiento único. El tiempo y el olvido como ejes de una soledad impuesta, la obligan a contar una y otra vez la historia de su vida ante inesperados visitantes. La música clásica interpretada al piano por la pianista Maria Lilia, es un personaje más dentro de la historia apoyando el recorrido de las diferentes épocas y sonoridades. Information Source: BYRON, Literatura, Arte & Ensayo | eventbrite

Discover everything you need to know about the upcoming "Ho sé tot" event taking place in Barcelona at Llibreria Byron. The event will be held on April 27, 2025, at 32 Carrer de Casanova, 08011 Barcelona. Ticket prices range from 14 € to 20 €. Don't miss this opportunity to engage with thought-provoking discussions and immerse yourself in a unique cultural experience. Join like-minded individuals in exploring a variety of topics that will broaden your horizons and leave you inspired. Mark your calendar and secure your spot at "Ho sé tot" for an enriching and enlightening experience.

Mark your calendars for the highly anticipated arts event, Teodor Doré (Fyodor Biryuchev), taking place on July 20, 2024, at the renowned Libreria Byron in Barcelona. Immerse yourself in the mesmerizing world of Teodor Doré (Fyodor Biryuchev) as you witness a display of artistic brilliance that will leave you in awe. The venue, located at 32 Calle de Casanova, 08011 Barcelona, sets the perfect stage for this captivating event. Tickets for this exclusive experience are priced between €15 and €20, offering a range of options to suit every art enthusiast's budget. Don't miss this opportunity to witness the magic of Teodor Doré (Fyodor Biryuchev) unfold before your eyes. Secure your spot today and be part of an unforgettable artistic journey.

InDance International and Jazz Giants, Barcelona Ballarins Harriet Macauley, RU, USA, Caribe Raul Tamez, México (artista invitado) Alisa Micunovic, Serbia Erinna Rowlands, Nueva Zelanda Genoveva Matasovic, Croacia Georgia Jelenkovic, Serbia Ireland Styvar, Alaska Jennifer Weinert, Alemania Rebekka Bildstein, Austria Músics Anggie Obin, Panamá, flauta travesera Jose Carlos Sánchez, Cuba, Batería y percusión Hector Tejedó, España, Contrabajo www.indanceinternational.com https://www.instagram.com/indanceinternational/ https://www.instagram.com/harrietmacauley/ https://www.instagram.com/anggieobin?igsh=MXhldTNvaGo4Mjg1cw== https://www.instagram.com/hectortejedo?igsh=bHl3dXpwb3J6dXFw https://www.instagram.com/jay_kalo_/?igsh=MWgzdXUwZXIwZTlicQ%3D%3D Tapestry es una nueva intervención en la representación de danza en solitario y un período de investigación en solitario crucial para InDance International. La intervención tiene como objetivo iluminar la pasión y el enfoque de los bailarines por utilizar su cuerpo como voz de expresión, a la vez que se adentran en el pensamiento de las mujeres que viven en Barcelona y buscan la igualdad, para experimentar mejor la poderosa energía de la creatividad. Tapestry representado por primera vez en la librería Byron consiste en una serie de 9 solos realizados por bailarines profesionales y estudiantes de países tan dispares como Estados Unidos, México,Serbia, Nueva Zelanda, Croacia, Alaska, Alemania y Austria que interactuaran con algunos de los jazzistas más representativos del panorama de l improvisación en Barcelona. El proyecto pretende transformar el desarrollo artístico y la vida de las mujeres, para fortalecer sus conexiones en la danza contemporánea que les permita mejorar la calidad artística de su desarrollo y crecer como agentes de cambio en las Artes Escénicas, Europa. La obra Tapestry que se presentará en primicia el día 5 de diciembre en Barcelona se plantea asimismo vincular esta ciudad y el sector de la danza actuando en espacios no convencionales como es en este caso una librería tan relevante como Byron. Information Source: BYRON, Literatura, Arte & Ensayo | eventbrite

La vida secreta de Tennessee WilliamsDramatúrgia i actor : Martí Peraferrer Direcció: Francesc Cerro-Ferran Producció: Teatre Blau Sobre l'actor Martí Peraferrer és actor professional, director i dramaturg, i presenta aquest monòleg sobre la vida de Tennessee Williams, dirigit per Francesc Cerro. Es tracta d’un espectacle d’èxit, amb més de 550 representacions, presentat tant a Catalunya com a la resta d'Espanya (Madrid, Saragossa, Ciudad Real i València) i també a l’Amèrica Llatina (Mèxic, Argentina, Uruguai, Colòmbia, Cuba i Xile). Aquest monòleg s’acosta encara més al públic amb una versió de petit format, on la proximitat i la comunicació amb els espectadors es fan molt més intenses. Les emocions i els sentiments del dramaturg nord-americà Tennessee Williams s’adhereixen a la pell de manera compromesa, establint un vincle inoblidable de sensacions i impressions entre l’actor i l’espectador. L’obra no deixa indiferent ningú i submergeix el públic en la gran muntanya russa d’emocions que va ser la vida d’aquest genial, reconegut i, alhora, maltractat autor teatral. El monòleg ha rebut excel·lents crítiques als escenaris que ha trepitjat i ara aposta per anar més enllà, experimentant en el camp de la proximitat, el compromís amb el públic i el que s’anomena teatre de butxaca. Sinopsis de l'obra El dramaturg nord-americà Tennessee Williams arriba a l’apartament de Nova York. La seva carrera com a escriptor d’obres de teatre es troba en decadència. La crítica i el públic li han donat l’esquena. L’encàrrec d’enregistrar les memòries el col·loca davant del mirall de la seva vida. Èxit i fracàs, amor i repressió, glamour i patetisme, records i depressió... Tot això, aquesta nit, li passarà factura. Però l’art i el talent sempre ens regalen moments brillants, únics i inoblidables. Així va ser la vida del gran Tennessee Williams, i així és aquest monòleg teatral que ens la presenta perquè, en el silenci d’una platea fosca que ell tant estimava, en traiem les nostres pròpies lliçons. Finalment, per als homes i dones de teatre, per sort o per desgràcia, vida i ofici configuren un tot inseparable. Information Source: BYRON, Literatura, Arte & Ensayo | eventbrite

Mario Parmisano | piano @mario.parmisano www.marioparmisano.com Pianista argentino, reconocido en el Jazz Internacional por su larga trayectoria junto al guitarrista Al Di Meola, Mario Parmisano presenta la Obra de Astor Piazzolla, desde la intimidad de su Piano, con el vuelo de la improvisación del Jazz y la esencia de la Música de Buenos Aires… Mario Parmisano ha estado trabajando durante las últimas cuatro écadas alrededor del mundo, como pianista y productor musical, arreglista y músico sesionista, presentando en directo su propia música, y también su Homenaje al Gran Maestro Astor Piazzolla. Desde la intimidad de su Piano, en una interpretación única con toda la esencia de la Música de Buenos Aires. Information Source: BYRON, Literatura, Arte & Ensayo | eventbrite

Alfaraggi Cuarteto Alberto Faraggi, guitarra flamenca y voz Federico Rocha, teclados Álvaro López, percusión Guillermo Calliero, trompeta @alfaraggi @derrocha_fe @alvarolopezcasero @guillermocalliero Alfaraggi Cuarteto liderado por el guitarrista, compositor y cantante Alberto Faraggi, son la caña. Su repertorio combina música original de sus dos Álbumes, música inédita y versiones de algunas canciones clásicas latinoamericanas y flamencas en arreglos muy originales que desafían los límites de las categorías convencionales. En cada actuación se dejan llevar por su arte y la música se desliza desde los sonidos jazzísticos del bebop, hacia el flamenco o la música latinoamericana. Alfaraggi cuarteto sigue fiel a sus orígenes; un flamenco desacomplejado, llevado hacia los territorios de otros géneros con las mismas armas del arte puro: una guitarra, una voz gastada, unos amigs, y unos andares. Siempre celebrando la vida sin marginar el dolor. Alfaraggi recibe y despide cada concierto con amor a la buena música y con pasiones sinceras. Information Source: BYRON, Literatura, Arte & Ensayo | eventbrite

Experience the brilliance of Rolando Luna, one of the most exceptional pianists of his generation, at the Cuban music festival, Cuban Rave Byron, in Barcelona. From classical to jazz, Rolando Luna's Cuban roots infuse his music with elegance, lyricism, virtuosity, and creativity, transcending musical genres with his mesmerizing performances. Witness his international stardom and genius improvisations at Libreria Byron on October 19, 2024. Immerse yourself in an evening of enchanting piano melodies that will transport you to a world of musical splendor. Don't miss this opportunity to be captivated by Rolando Luna's extraordinary talent and musical sensitivity. Ticket prices range from €16.86 to €27.95.

Artistas Javier Garrabella (konnakkol) Max Villavecchia (piano) Pol Jiménez (baile). @ethiclabs @maxvillavecchia @poljimenez “ El ritmo es el lenguaje del tiempo.” A. C. Lewis “El mundo es mi idea. Yo soy el mundo. El mundo está en mi cabeza. Mi cuerpo está en el mundo . P. Auster. Javier Garrabella se presenta como artista de Konnakkol, una disciplina artística milenaria de percusión vocal que consiste en recitar ritmos con las sílabas del Solkattu y que desarrollan un lenguaje construido a partir de una serie de técnicas estructurales de patrones y modulaciones numéricas. Colaboran el pianista Max Villavecchia y el bailaor Pol Jiménez (los 3 forman parte del grupo Los Aurora, con el que han actuado en más de 20 países). Juntos experimentan con todo su bagaje de arte contemporáneo, flamenco e improvisación que teje una fascinante trama dinámica y emotiva. Javier Garabella Nacido en la Seu d’Urgell en 1990, Javier Garrabella empieza a estudiar música a la edad de 13 años en la escuela l’Intèrpret de Lleida, donde se forma en solfeo, piano, batería, bajo y armonía con Jaume Olivé. En 2015 se licencia en el Grado Superior de Jazz y Música Moderna en Taller de Músics ESEM con Pep Cucurella y Dee Jay Foster. También estudia un año de composición con Enric Palomar. Después empieza su interés por la música india e inicia su formación en los ritmos carnáticos de la mano de Rafa Reina, dos años de formación continuada en el ESMUC, para luego continuar con el prestigioso artista de konnakkol Somashekar Jois. Sus proyectos activos actualmente son el grupo Los Aurora (flamenco, jazz, rock), con quien han girado y tocado en festivales por países como España, Canadá, Hungría, Polonia, Islandia, Alemania, Chile, Rusia, Corea del Sur e Israel; Ethic Labs (fusión vanguardista), que consiste en un noneto que combina proyecciones de mapping con música experimental y tributo a genios de la composición como Ligeti; y Max Villavecchia trio, interacción y complicidad a través del jazz contemporáneo y el minimalismo. Algunas grabaciones destacables como productor son el disco de Magnus LunaClarobscur d’atzur(Taller de Músics, 2016), homenaje a la poesía de Joan Vinyoli. También las tres últimas producciones de Enric Hernàez, Cançó per a Helena, Prop la via del tren e Himnes, los arreglos para trio de vientos, cuarteto de cuerda y voces, respectivamente, y su disco de música electrónica experimental Electronativa. Ha colaborado numerosas veces en las sesiones de free jazz/live improvisation de los locales Soda Acústic, Sinestesia y Robadors 23, tierra de cultivo de la escena de improvisación libre de Barcelona. Además, ha asistido a talleres y ha participado 2 veces en la Orquesta Interactiva Mixtur. Garrabella cuenta con un notable bagaje como músico de sesión tocando en directo y grabando con bandas de funk, soul, ska, reggae, rock, metal, pop, big bands, jazz, flamenco y world music. Max Villavechia Max Villavecchia es pianista y compositor. Estudió solfeo y armonía en la Academia Marshall de Barcelona con Vicky Canut y Alfredo Armero, donde estudió parte del repertorio clásico durante 10 años (Mozart, Chopin, Schubert, Bach, Ravel, Debussy, Rachmaninoff y Prokofiev entre otros). En la adolescencia se interesó por otros instrumentos, como la batería y la guitarra, aprendiendo a tocarlos de forma autodidacta. En 2016 obtiene el grado superior de música moderna y jazz en el Taller de Músics. Durante este periodo recibe clases de Joan Monné, Marco Mezquida e Ignasi Terraza y participa en masterclasses con Danilo Pérez, Bruce Barth, Michael Kanan, Chano Domínguez y Chicuelo. En el Taller cursó también parte del grado de composición con Enric Palomar. Completa sus estudios con un posgrado en el Conservatorium van Amsterdam en el programa “Contemporary Music through Non-Western Techniques”, dirigido por Rafa Reina, donde se especializa en técnicas de música carnática del sur de la India. Actualmente compagina diferentes proyectos musicales que hacen del joven pianista un músico con carácter transversal: jazz, flamenco, fusión, folklore, canción de autor y libre improvisación son estilos que conviven en el universo sonoro del artista. Es miembro del grupo de flamenco-fusión Los Aurora con quien ha hecho gira por España, Hungría, Canadá, Corea del Sur, Alemania, Polonia, Israel y Rusia presentando su primer trabajo discográfico. Lidera el proyecto Midstream presentando repertorio original en formato trío de jazz. Ha trabajado como compositor en proyectos audiovisuales y de danza. Pol Jiménez Bailarían y coreógrafo formado en danza española y flamenco, siempre en busca de nuevos códigos e interrogantes de la escena a través del pensamiento contemporáneo para alimentar sus creaciones. Formado en danza española en el Conservatorio Profesional de Danza de Barcelona, a quien representó como coreógrafo en la Assamblée Internationale 2013 en Toronto –organizada por la Escuela Nacional de Ballet de Canadá–, y en el Centro Andaluz de Danza de Sevilla. Pese a su juventud, cuenta con una trayectoria intensa como bailarín y coreógrafo, trabajando con La Fura dels Baus, Cesc Gelabert, Juan Carlos Lérida, José Manuel Álvarez, Ángel Rojas y Mdvd. Forma parte del grupo musical Los Aurora. Estrena sus producciones en el Mercat de les Flors, Sala Hiroshima y Fira Mediterrània de Manresa, consiguiendo galardones como el de Mejor Bailarín en los Premis de la Crítica de les Arts Escèniques 2018 y en los XXV Premios Butaca. Actualmente está de gira con su última producción, Lo faunal, y coordina los ciclos «Se avecina» en Pla Roig (Barcelona) y «Cronexiones» en La Tacones (Sant Cugat). Information Source: BYRON, Literatura, Arte & Ensayo | eventbrite

Alan Pardo, voz y guitarra. Jose Bluefingers, guitarra eléctrica Stephane Laidet, harmónica La revista Muzikalia decía esto sobre “Evil hunts me” de Alan Pardo En lo musical, se trata de un disco que se aproxima al blues tradicional desde una perspectiva actual, haciendo uso de los instrumentos habituales (la guitarra acústica, la eléctrica, la armónica) para crear una atmósfera cercana a los clásicos en la que la voz – en ocasiones cantando en inglés, otras en castellano – también juega un papel importante. Canciones como la titular son un prodigio de blues acústico, y no se quedan atrás otras como “Black snake” o “We’ll never be alone”. Information Source: BYRON, Literatura, Arte & Ensayo | eventbrite

Albert Cirera i Kamarilla Ramon Prats - Bateria Jaume Llombart - Bajo Elèctrico Iván González - Trompeta Vicent Pérez - Trombón Marcel·lí Bayer - saxos y clarinetes Albert Cirera - saxos y composiciones pratsroura vicent_perez marcelli_bayer albertcirerajimenez El igualadino Albert Cirera es uno de los saxofonistas más destacados de su generación, un músico determinante para entender la escena jazzística actual y uno de los mayores propulsores de la libre improvisación en Cataluña durante la última década. Cirera ha sido capaz de desarrollar una sólida trayectoria dentro y fuera de nuestras fronteras, hasta el punto de participar de manera activa en varias escenas internacionales. En el disco ‘Aquella cosa’ (Underpool, 2022), se reencuentra con una serie de viejas composiciones que ha recuperado y ha grabado junto a un nuevo septeto. Se trata de un grupo de músicos con los que comparte la complicidad necesaria para construir una lenguaje en el cual caben melodías, grooves e improvisaciones, pero donde también experimenta con el sonido, las formas y texturas. Albert Cirera es un músico maduro, capaz de expresarse cómodamente en cualquiera de los registros musicales que ha cultivado. Demuestra que la música no es una cuestión de estilo, sino de experiencia. Albert Cirera y Kamarilla tocan música en estado puro, aquella cosa que favorece la risa, el baile, la respiración, la vida. Information Source: BYRON, Literatura, Arte & Ensayo | eventbrite

@salvareynagel El polifacético Salva Rey ya era un virtuoso del ukelele cuando se enteró que su abuela alemana salió de su país en 1929 a trabajar de Au pair a Escocia con un ukelele bajo el brazo. Empezó a tirar del hilo y hoy es uno de los grandes expertos de la historia del instrumento y un gran coleccionista, además de ser un magnífico intérprete. Salva Rey nos propone un apasionante relato de la historia del mundo a través del ukelele. Sin ánimos de hacer spoiler, la narración va desde finales del siglo XIX con la llegada de los portugueses a Hawai hasta el día de hoy. Salva nos deleita con canciones icónicas que de repente nos hacen comprender la importancia de esta minúscula guitarra en la historia de la música, del cine y la cultura popular en general. En cuanto a Salva Rey: es compositor, ukelelista, cantante y arreglista de The Pinker Tones, autor de los libros Ukelelala; aprende a tocar en familia (Contra Editorial, 2020) y UKE Mi primer libro de ukelele (Editorial Litera, 2022). Fue gestor del proyecto Sonar Planta y ha estado de giraa por Europa y Estados Unidos con su proyecto The Amstergang, proyectó que acabó de cristalizar en el especial de comedia “Alex Borstein: Corsets & Clown Suits” estrenado en Amazon Prime y nominado a los Critics Choice Awards 2024. Information Source: BYRON, Literatura, Arte & Ensayo | eventbrite

Alejandro Guyot, Cantor de Tango, Letrista y Compositor, inicia su gira europea presentándose en el ya clásico ciclo de conciertos BYRON-TANGO VIVO BARCELONA en la Librería Byron acompañado por la gran pianista y compositora Elbi Olalla con un repertorio de Tangos que va desde la interpretación en piano y voz de clásicos y perlitas tangueras que cantaron Carlos Gardel, Ignacio Corsini y Charlo hasta la interpretación de tangos propios. Information Source: BYRON, Literatura, Arte & Ensayo | eventbrite

Immerse yourself in the captivating performance of the Yadira Ferrer Quartet, showcasing the finest Cuban voice in Barcelona. Led by Yadira Ferrer on vocals, Diego Coppinger on bass, Roger Herrero on piano, and Jay Kalo on drums, this quartet delivers an unforgettable blend of Cuban rhythms including son, guaracha, rumba, cha-cha-cha, and bolero. Yadira Ferrer, hailing from Holguin, Cuba, enchants audiences with her exquisite voice that has been described as both fleeting and eternal. Trained at the prestigious Instituto Superior de Arte in La Habana, Yadira has collaborated with various musical ensembles dedicated to promoting Cuban music. Prepare to be swept away by the quartet's genuine, romantic, and captivating performances that beckon audiences to revisit the essence of love. Experience the Cuban Rave at Libreria Byron in Barcelona on December 20, 2024. Ticket prices range from €15 to €25, promising an evening filled with warmth and endless musical enchantment.

YAMILÉ WILSON & Versátiles Yamilé Wilson| Voz Alfredo Reyes | Piano Y Director musical Olegario Velazquez | Bajo: Diego Alonso | Percusión: Yamilé se acmpaña de sus excelentes músicos del cuarteto Versátiles para dar toda la singularidad de la música popular cubana, latina con detalles de música internacional. Yamilé Wilson, además de graduarse de canto lírico y popular en la capital de todos los cubanos, su ciudad natal, La Habana, también es graduada de dirección coral y canto coral en uno de los conservatorios más importante de la ciudad. Cuenta con la colaboración del director musical Alfredo Reyes, fundador de la popular banda cubana La Revé, músico de Moncho, pianista de la cantante cubana Lucrecia y veterano de los festivales de música cubana que se realizan en Barcelona y fuera de España. Yamilé Wilson ofrecerá un reperteroio variado de boleros, son, Jazz, aunque también incorpora repertorio de soul, R&B, bossa nova... Eso lo decide la noche. Information Source: BYRON, Literatura, Arte & Ensayo | eventbrite

LAURA SIMÓ & FRANCESC CAPELLA Laura Simó | voz Francesc Capella | piano BYRON-MILANO JAZZ CLUB arranca el 5º Aniversario de la Librería Byron con dos clásicos del jazz barcelonés dando brllo a los clásicos¡¡¡¡ Laura Simó y Francesc Capella , y viceversa, llevan trabajando juntos casi 40 años, durante los que han colaborado en infinidad de proyectos: desde la big band y la orquesta de cuerda hasta grupos más reducidos, pero nunca han dejado de trabajar a duo, donde se encuentran muy cómodos. Laura Simó, que fue descubierta y promocionada por Tete Montoliu, está dotada de un sentido del fraseo y del tempo únicos, amén de una profundidad interpretativa singular y emocionante. Francesc Capella, pianista de toque exquisito, capaz de dotar de elegancia y brillo armónico cualquier pieza, solista energético, y un sideman muy apreciado por muchísimos solistas, vocales e instrumentales. Muy eclécticos en la elección de repertorios, abordan desde standards de pop y rock de los años 80 hasta los clásicos de jazz del cancionero americano. En esta ocasión harán especial hincapié en canciones del musical West Side Story, que versionan en clave muy jazzística, y que es uno de sus últimos proyectos. Information Source: BYRON, Literatura, Arte & Ensayo | eventbrite

Christos Barbas | Ney, Voz Pau Puig Olives | Ney Laia Puig Olives | Ney Nabil Naïr| Ney @christos_barbas_music @paupuigolives @nabil_nair @casaturca.bcn El sonido único de la flauta ney y la diversidad de timbres y paisajes sonoros que puede sugerir se entremezclan en composiciones originales, basadas en músicas tanto modales como contemporáneas e improvisaciones que hacen uso del ‘taksim’ (improvisación tradicional basada en los modos) y de técnicas más modernas prestadas de la música contemporánea y el minimalismo. El ney es una flauta de caña procedente de Oriente Medio tradicionalmente presente en la música del mundo árabe, en Turquía e Iran. Normalmente se toca acompañando a la voz junto a instrumentos de cuerda y percusión en pequeños o grandes conjuntos. Los cuartetos de familias de instrumentos como los cuartetos de cuerdas, bandas de metales o grupos de percusión son muy comunes en diferentes culturas musicales. Sin embargo un conjunto exclusivamente formado por cuatro neys no es nada común y aporta una nueva mirada que abre un camino hacia la creación y la experimentación. Aunque el ney se toca tradicionalmente en un contexto monofónico y de heterofonia , nuestro cuarteto apuesta por transcender esta dimensión de una sola voz melismática, y abrir el instrumento a otros caminos con el uso de la polifonía, haciendo que el conjunto suene a veces como una sola flauta amplificada, y otras como un coro de voces. Information Source: BYRON, Literatura, Arte & Ensayo | eventbrite

Analía Carril & Irene Aisemberg, voz y piano. Analía Carril, voz Irene Aisemberg, piano. Sumérgete en otra noche mágica de tango en Byron Concerts con dos grandes artistas. Analía, reconocida por su poderosa voz y su profunda interpretación, ha recorrido escenarios de todo el mundo, llevando la esencia del tango a cada rincón. Su pasión y entrega en cada nota hacen que su música resuene en el corazón de quienes la escuchan. Esta noche se acomàña de Irene Aisemberg, pianista excepcional, aporta su talento y sensibilidad, creando un diálogo musical que eleva cada pieza a nuevas alturas. Juntas, forman un dúo que no sólo interpreta, sino que cuenta historias a través de la música, evocando emociones que sólo el tango puede transmitir. No te pierdas la oportunidad de ser parte de esta experiencia musical. Information Source: BYRON, Literatura, Arte & Ensayo | eventbrite

Riéndome de mis bemoles Reparto:Diego López ColliaInti SallésEliseu GallartMariano MorellSinopsis Riéndonos de nuestros bemoles es una comedia al estilo de Woody Allen que entrelaza teatro con música en vivo y humor, tratando con ternura y comicidad nuestras preocupaciones existenciales. Sobre los artistasDiego López Collia, actor y compositor de las canciones de la obra, ha grabado y compartido escenario con artistas como Marcelo Mercadante, Chano Domínguez, Guillem Klein, Gorka Benítez, Ana Rossi y Carola Ortiz, entre otros.Eliseu Gallart, Mariano Morell y Diego López Collia forman parte de la compañía teatral Spin Off, que cuenta con más de 15 años de trayectoria. Information Source: BYRON, Literatura, Arte & Ensayo | eventbrite

Riéndome de mis bemoles Reparto:Diego López ColliaInti SallésEliseu GallartMariano MorellSinopsis Riéndonos de nuestros bemoles es una comedia al estilo de Woody Allen que entrelaza teatro con música en vivo y humor, tratando con ternura y comicidad nuestras preocupaciones existenciales. Sobre los artistasDiego López Collia, actor y compositor de las canciones de la obra, ha grabado y compartido escenario con artistas como Marcelo Mercadante, Chano Domínguez, Guillem Klein, Gorka Benítez, Ana Rossi y Carola Ortiz, entre otros.Eliseu Gallart, Mariano Morell y Diego López Collia forman parte de la compañía teatral Spin Off, que cuenta con más de 15 años de trayectoria. Information Source: BYRON, Literatura, Arte & Ensayo | eventbrite

Sólo quien ama vuela. Homenaje a Miguel Hernández.Jordi Brau, recitado y locución María del Mar Poyatos, recitado, locución y piano https://www.instagram.com/solo_quien_ama_vuela/ https://www.instagram.com/mariadelmar.poyatos/ Sólo quien ama vuela es un homenaje personal a la obra de Miguel Hernández a través de la puesta en diálogo de su poesía con diferente música creada para piano. Mediante una selección de textos referentes de los poemarios hernandianos, el espectador se sumerge en un recorrido por los temas e intensas imágenes de su poesía, que van desde el amor, la amistad, la paternidad hasta la deshumanización causada por la guerra y las reflexiones existenciales que calan en la sensibilidad del poeta. Jordi Brau es actor de doblaje, es la voz habitual de Tom Hanks, Tom Cruise, Robin Williams y Nicolas Cage. Ha doblado diez películas ganadoras de los premios Oscar. Fundador y director de los estudios Polford DolbyAtmos en Barcelona (Premio Gaudí Millor Sonido 2018) María del Mar Poyatos, es pianista y musicóloga, creadora de proyectos interdisciplinares de música y poesía. Es una artista polifacética que escribe, recita y crea programas y espectáculos con originales hilos conductores. Es directora e intérprete del proyecto de música, danza y poesía San Juan de la Cruz: El poder del amor, escogido para la inauguración de la 47ª Semana Sanjuanista de Úbeda - Museo San Juan de la Cruz. Dirige el proyecto Entheos para acercar la música y la poesía al público a través de formaciones, espectáculos y encuentros. Information Source: BYRON, Literatura, Arte & Ensayo | eventbrite